Recuerdos musicales de Steve Carleysmith

Recuerdos musicales de Steve Carleysmith


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En mi adolescencia construí una radio de dos válvulas con auricular, sintonicé una Radio Luxembourg que se estaba desvaneciendo y me acosté en la cama escuchando rarezas de la BBC como The Clitheroe Kid. Mis padres escuchaban mucho la radio y, para mí, varias melodías temáticas evocan esa época, como Workers 'Playtime, Forces Favorites y Music While You Work. Estos fueron diseñados para apoyar la moral y la productividad de las personas durante y después de la Segunda Guerra Mundial. En 1940 Eric Coates escribió Llamando a todos los trabajadores que se convirtió en el tema musical de Music While You Work. Eric Coates también escribió la conocida marcha de la película The Dam Busters.

Friday Night is Music Night en BBC Radio 2 es el programa de música orquestal en vivo más antiguo del mundo, un hogar de mucha música ligera como esa. Mi esposa y yo fuimos dos veces a presentaciones en vivo, y fue interesante escucharlos unirse a la transmisión en vivo después del calentamiento al comienzo del programa.

Ahora pasaré a la canción muy conocida Jerusalén. Para mí, esto tiene varias connotaciones. Como sabrá, este es el himno de WI. Mi madre estaba en el coro local de WI, y recuerdo que se cantaba en los eventos de WI. En mi escuela, Jerusalén siempre se cantaba como lo último en la asamblea de final de trimestre, por lo que me da la buena sensación de romper para las vacaciones. Como estudiante, fui a muchos conciertos de Proms y fui a Last Night, donde siempre aparece esta melodía. No veo las alocadas palabras de William Blake como abiertamente religiosas. Los "molinos" probablemente no son edificios industriales; algunos dicen que los "molinos" se refieren al poder de la iglesia establecida. La "tierra verde y agradable" puede referirse al único campo que Blake conocía bien, alrededor de Felpham, cerca de Bognor Regis. Sin duda, el poema trata sobre la construcción de una sociedad mejor. Parry, quien escribió la melodía, estaba preocupada por su asociación con un movimiento de extrema derecha en ese momento, pero la melodía y la canción se salvaron al ser adoptadas por el movimiento por el sufragio femenino. La versión que tocaré la canta Katherine Jenkins a quien vi con Darcey Bussell en el O2 Arena de Londres en 2007 (con buenos asientos cerca del frente del espectáculo con entradas agotadas). Volveré con Blake más tarde.

En la casa cuando yo era niño, mi padre rara vez cocinaba o lavaba la ropa, pero su función era limpiar la casa los fines de semana. Esto solo podía lograrlo tocando música clásica a todo volumen, por lo que esto lo llevó a lo que yo llamo su "música de aspiradora", generalmente sinfonías de Beethoven, o Mendelsohn, u otra música adecuadamente alta como la de Handel. Suite Water Music. Esto fue compuesto en 1777 para el rey Jorge I, lo suficientemente alto como para sonar al otro lado del río Támesis y también por encima del sonido de la aspiradora. Para mí, el suyo recuerda mucho a esos días. ¡Y es buena música!

4. Me gustaba bastante la música clásica, pero la veía como cosa de mis padres. Creo que debo haber obtenido mucha información de NME (New Musical Express). Estaba en alternativas como Velvet Underground. En 1967 compré una copia del famoso vinilo Velvet Underground & Nico (banana en el frente) pero estaba deformado, al igual que todas las copias en la tienda, así que recuperé mi dinero, ¡algo de lo que me arrepiento profundamente! Ahora está clasificado como uno de los álbumes más influyentes de la historia. De todos modos, al igual que los Velvet, con un grupo de amigos tenía interés en el blues. Yo no tengo muchos discos de tipo delta blues, ya que mi amigo Ross Nimmo tenía una gran selección, y escuchábamos la suya. Pensamos que Robert Johnson era uno de los mejores. Supuestamente vendió su alma al diablo. Este es Blues de Cross Road desde 1936.

4. Por supuesto, existen fantásticas versiones de conducción Cruce de Eric Clapton, con el fallecido Jack Bruce, y el violento Ginger Baker, cuando eran Cream. Pero no voy a jugar a uno de esos. Eric Clapton se mudó a Bluesbreakers de John Mayall en 1965 y produjo el álbum Beano, ¡uno que no me llevé a la tienda! He visto a Eric Clapton en vivo dos veces, la más reciente con Helen Logan, y fueron grandes shows, y ha hecho fantásticos álbumes (de los cuales tengo varios). Sin embargo, hay una energía en bruto en sus primeros trabajos que encuentro bastante escalofriante. Aquí está Todo mi amor una canción de Otis Rush, interpretada por John Mayall y Bluesbreakers con Clapton en 1966.

5. Mis padres compraron un nuevo radiograma estereofónico, lo último en sistemas de música. Al final lo encontré bastante metálico para mi música como John Mayall, por lo que hice dos grandes altavoces en gabinetes de aglomerado que adjunté al radiograma. ¡Mis padres deben haber sido muy complacientes conmigo!

En los días previos a los cassettes, compré una grabadora de cinta portátil de carrete a carrete de segunda mano y la usé para escuchar a los Bluesbreakers en mi coche, un antiguo Hillman Husky. La grabadora requería baterías enormes, no estoy seguro de cómo las conseguí. Jimi Hendrix también fue un héroe y tengo álbumes que incluyen el infame Electric Ladyland como este. Sin embargo, me siento más conectado con Eric Clapton, quien fue dios por un tiempo.

En contraste con toda esta poderosa guitarra, mis amigos (y mi hermana) empezaron a escuchar música clásica y Gustav Mahler era popular. Para la angustia adolescente había canciones sobre temas como la muerte de los niños, y yo tenía la hermosa Das Lied Von der Erde, la Canción de la Tierra. Su quinta sinfonía fue la fuente de la música emocional y melancólica de la película de 1971. Muerte en Veneciay aumentó su popularidad en ese momento. Sin embargo, Mahler hizo algunas cosas más divertidas, y las sinfonías 1ª y 4ª son una buena escucha. Aquí hay algo del número 4: cosas encantadoras. Mahler - Sinfonía n. ° 4 en sol mayor.

6. Aproximadamente en 1969 vi Fleetwood Mac de Peter Green en el Queen Mary College de Londres, un espectáculo memorable. En la máquina de discos de la universidad, las copias de Green Manalishi y Black Magic Woman se gastaron. Fleetwood Mac ha sobrevivido notablemente en muchas formas y con varios miembros, con estándares musicales extraordinariamente altos. Christine McVie ya lo sabrás, y estaba en Chicken Shack cuando llegaron al club de jazz y blues de University College, donde yo estaba en el comité. Tomé una copa en la barra codo con codo con Christine Perfect como ella entonces. Elegida como la mejor vocalista femenina en el Reino Unido en esa época. Por cierto, Chicken Shack con San Webb fueron el apoyo en un concierto de John Mayall al que asistí en el Dome en Brighton. De vuelta a Fleetwood Mac, y de su angustia personal surgió una gran música popular. Este es Pequeñas mentiras desde 1987 desde Tango en la noche, coescrito y cantado por Christine McVie con Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, John McVie y Mick Fleetwood. 1936.

7. Siempre me ha gustado la música folclórica británica, pero puede ser una escena intimidante con expertos y opiniones sólidas. Me he sumergido y tengo algunos álbumes de folk. Acampamos en el Towersey Folk Festival hace muchos años cuando la Oyster Band era popular. Hace unos años vi Fairport Convention en el Festival Theatre de Chichester. Mi lista original incluía a Sandy Denny en Quién sabe dónde va el tiempo, pero probablemente todos lo sepan bien, y no podemos llorar demasiado. Vi a la familia McCarthy en un concierto de celebración en el Royal Albert Hall. Esta melodía Stepdance del país del probador de escaneo, está en mi CD Rough Music de Eliza Carthy. La melodía proviene de un concertino de Sussex, Lewis 'Scan' Tester (1886-1972).

8. He tenido unas vacaciones fantásticas en la costa oeste de Irlanda, cerca de Dingle, y la fantástica interpretación del violín me lleva de vuelta a esos pubs. Quizás le interese tener en cuenta que Martin Carthy (su padre) llega a Brighton en junio. Si te gusta la gente, te recomiendo el Unthanks que vi el año pasado en St Bartholomews Church Brighton.

Mis dos piezas musicales favoritas a largo plazo son probablemente las de Rimsky Korakov. Scheherazade y Berlioz ' Symphonie Fantastique. Me gusta Berlioz por la loca historia de un amante drogadicto y sus visiones de la muerte en el cadalso. Aquí tienes una muestra.

De joven me llevaron a la película del musical Gigi con Maurice Chevalier. Tenía unos ocho años y pensé que era absolutamente horrible, y me desanimó de los musicales durante muchos años. Fue solo cuando vi A Little Night Music de Sondheim en la década de 1970 que me di cuenta de que los musicales podían ser un poco más valientes y estimulantes. Sin embargo, aquí no hay lugar para "Enviar a los payasos" et al. Gypsy de Sondheim & Styne en el Festival Theatre de Chichester con Imelda Staunton fue increíble. Lesley Garrett es una de mis cantantes favoritas. Tengo varios de sus CD y la he visto en directo en Worthing. Es conocida como cantante de ópera, pero la vi en el musical Carousel en Londres, un gran espectáculo. Aquí está Lesley Garrett cantando Nunca caminarás solo de Rogers & Hammerstein de Carousel: ¡quizás lo sepas! Incluye la Grimethorpe Colliery Band.

Como Jerusalén, esta es una canción de usos múltiples. Liverpool FC, Celtic, finales de copa, inauguración de Barack Obama (cantado por Renee Fleming a quien bien volverá). Escuchar la Grimethorpe Colliery Band me recuerda la huelga del minero y la angustia asociada con la necedad y la terquedad en ambos lados de la discusión. Y la horrible ironía es que, por razones medioambientales, el carbón se está convirtiendo en un combustible inutilizable.

9. Vayamos de Grimethorpe a California. Carlos Santana formó su banda en San Francisco en 1966. Un gran guitarrista y showman. Yo tengo su Abraxas álbum, muy reproducido y vendido en grandes cantidades. En 2010 vi a Santana en el O2 de Londres, a la edad de 63 años. Mujer magia negro es una reelaboración de una famosa canción de Fleetwood Mac escrita por Peter Green. En el O2, esta fue la tercera canción que tocó, con gran éxito. Mi esposa y yo jugamos mucho a esto en las cenas.

10. Hablando de cenas, mi esposa Chris era una gran cocinera, y en la cocina le encantaba escuchar los CD del grupo de crítica satírica Fascinating Aida. Llegaron a la atención popular por primera vez en una revista vespertina de Radio 4 hace muchos años. No recuerdo qué programa, pero tal vez Ned Sherrin estuvo involucrado. Mi esposa y yo vimos la reseña de Fascinating Aida tres veces a lo largo de los años, en Brighton y Worthing. Se hicieron más famosos quizás por la Vuelos baratos Canción de Youtube que se volvió viral. ¿Recuerdas que? Jugamos Esta mesa en el funeral de mi esposa, hace casi tres años.

11. Volviendo a la escuela, en sexto grado teníamos viajes a la ópera. Empecé con Elektra de Richard Strauss, que como sabrás es una ópera expresionista modernista pesada que no es del gusto de todos. Me gustó, sobreviví y he amado la ópera desde entonces. A mis padres no les gustaba mucho la ópera y no se tocaba en casa. No soy un aficionado a la ópera, pero disfruto del espectáculo y la experiencia envolventes. Es como jugar al squash: solo te concentras en el momento y excluyes todo lo demás. Sumérjase en el flujo. Opera puede ser bueno en TV o DVD, pero se experimenta mejor en vivo. Por ejemplo, disfruté viendo a Mozart en Glyndebourne, Alban Berg en la English National Opera, Richard Strauss en la Royal Opera House, Johann Strauss en Cardiff y Bizet en Brighton. Richard Strauss es probablemente mi compositor de ópera favorito. He visto a Richard Strauss Der Rosenkavalier tres veces, la más reciente el verano pasado en Cardiff. Este es un trío hacia el final de la ópera, incluida la famosa soprano Renee Fleming. Este fue el último papel importante de Renee Fleming antes de jubilarse. Richard Strauss eligió esto como su música de funeral.

12. Poco después de la muerte de mi esposa, vi por casualidad a mi exjefe de 20 años antes en una sesión de blues en el muelle de Worthing. Su esposa Sue me invitó a unas vacaciones de fin de semana de blues, con colegas del trabajo, en su mayoría jubilados, y sus socios y amigos. La gente fue amable y comprensiva con mi situación, y ahora voy dos veces al año a estos fines de semana de música. Helen es miembro desde hace mucho tiempo (¿fundador?) Del grupo de blues weekend, y es buena amiga de la esposa de alguien con quien me senté en el trabajo hace 20 años. Hay una amplia gama de música y buen baile al ritmo de las canciones de blues y rock más animadas. Guy Tortora hizo una gran actuación una noche. Paul Jones en BBC Radio 2 dijo "Excelente composición. Sutil, hermosa. ¡Y hermosa guitarra de diapositivas!". Aquí está Guy Tortora's El daño fue hecho escrito hace apenas tres años.

13. El fin de semana musical más reciente fue Stones y Bowie. Pensé que la banda tributo a los Stones no era genial, pero la velada de Bowie fue de Starman, que no es un imitador, pero se especializa en la vida y la música de Bowie. Estuvo excelente. Como recordatorio, no voy a jugar a Starman de Starman, pero iré al original. Este es Hombre estrella por el propio David Bowie. Todo el asunto de Ziggy Stardust fue una locura, con extraterrestres salvando la Tierra o lo que sea. Me recordó a William Blake, y un rápido Google mostró que otros habían hecho esa comparación. De todos modos, esto nos pone al día con la historia de mi vida en la música, ¡con una canción de 1972!


La vida y la muerte de Tower Records, revisada

En la cima del mundo: el fundador de Tower Records, Russ Solomon, sobre su tienda en Sacramento, California, en 1989.

Cortesía de All Things Must Pass

En estos días, prácticamente todos los tipos de música imaginables están al alcance de la mano casi en cualquier momento y en cualquier lugar. Pero durante décadas, conseguir ese tipo de acceso significó caminar hasta una tienda real, donde los compradores de la tienda eran los reyes de la creación de gustos. Durante gran parte de la década de 1980, y especialmente durante el boom de los CD de la década de 1990, las ubicaciones de Tower Records en los EE. UU. Fueron mecas para los fanáticos de la música.

El actor Colin Hanks, el hijo de Tom, amaba tanto a Tower que pasó siete años haciendo un documental sobre la cadena. Es una carta de amor a Tower Records llamada Todas las cosas deben pasar.

"Tower ayudó a allanar el camino para su identidad", dice Hanks. "A falta de una frase mejor, la música hace que la gente, a veces, se aferre a la música como una forma de identificarse a sí mismo oa su tribu. Lo conseguí en Tower Records".

En el documental de Hanks, ves al fundador Russ Solomon y su círculo más íntimo, muchos de los cuales estaban allí cuando se fundó Tower en California, divirtiéndose construyendo esto juntos.

Todos, desde empleados hasta clientes, podían sentir esas buenas vibraciones. Durante sus buenos años, Tower fue un lugar de peregrinaje para los fanáticos de la música, incluso para las estrellas más grandes del mundo. Elton John habló con Hanks sobre cómo iría a una de las tiendas de Los Ángeles todas las semanas para comprar montones de nuevos lanzamientos.

"Los martes por la mañana estaría en Tower Records", dice John en la película. "Y era un ritual, y era un ritual que me encantaba. Quiero decir, Tower Records lo tenía todo. Esa gente sabía lo suyo. Estaban realmente en su bola. Quiero decir, simplemente no eran empleados que trabajaran en una tienda de música. Eran devotos de la música ".

Solomon les permitió decidir qué abastecía cada tienda, dice Hanks.

"Nueva Orleans tenía una enorme sección de música tradicional. Nashville tenía una sección de country gigantesca", dice. "Tower era, en esencia, un montón de tiendas de discos para mamá y papá, ¿sabes? Aunque todas estaban bajo el mismo letrero, el mismo nombre, la misma señalización amarilla y roja, cada una estaba dirigida individualmente por la gente de las tiendas: los dependientes, los compradores de cada tienda individual, el departamento de arte de cada tienda individual. Cada tienda representaba su ciudad o su barrio en la ciudad. Todos tenían su propio estilo ".

La década de la música: 2000

2006 y la muerte de Tower Records

Tower comenzó como una rama de la farmacia del padre de Solomon en Sacramento, California. Le cuenta a Hanks cómo consiguió que sus amigos y parientes lo ayudaran a despegar.

"Afortunadamente, mi primo Ross era constructor: eléctrico, carpintería", dice Solomon en el documental. “Y entonces se ofreció como voluntario, 'Oh, iré y lo arreglaré, pondré algo de iluminación allí, pondré un piso nuevo y lo pintaré'. Y eso fue todo. Él entró y lo hizo ".

El círculo íntimo de Salomón en California finalmente se convirtió en uno de los altos mandos de Tower, y esa atmósfera familiar se extendió a medida que la empresa se expandía. Jason Sumney comenzó como empleado en la tienda de Tower en 4th y Broadway en Nueva York antes de pasar a sus operaciones regionales.

"Nunca en mi vida, y probablemente nunca más, experimentaré algo así", dice Sumney. "Todo el mundo se llevaba bien, y era una vibra increíble. Cada día era divertido, ¿sabes? Incluso las bajadas eran divertidas".

Con los años, Tower creció y creció. Se convirtió en un imperio multinacional, con tiendas y concesionarios desde Londres hasta Buenos Aires y Tokio. Pero en 2006, Tower se declaró en quiebra.

Ed Christman ha estado informando sobre minoristas de música durante Cartelera revista durante 26 años. "Tomó ocho o nueve años para desarrollarse", dice Christman. "Las cosas que resultaron ser un error, en retrospectiva, ocurrieron en 1998".

Christman dice que Tower no estaba solo en el ansia de expandirse, lo que finalmente resultó ser su ruina.

"Había al menos 10 o 15 grandes cadenas que se apresuraban a convertirse en la fuerza dominante en la música, y Tower decidió asumir una deuda de 110 millones de dólares", dice Christman. "Así que hicieron una oferta de bonos e iban a usar esa deuda para impulsar la expansión global. Era solo el estado de ánimo del día: era crecer y empezar".

Los competidores de Tower no eran solo otras tiendas de discos. Los grandes establecimientos como Wal-Mart, Target y Best Buy también querían el dinero de los fanáticos de la música. Pero descontaron drásticamente los precios de los CD para que los clientes entraran por sus puertas, con la esperanza de que también apilaran cosas como ropa, comida para mascotas, baterías y televisores en sus canastas de compras.

"Lo que hicieron fue mirar la canasta - ¿era rentable la canasta?" Christman dice. "Entonces, si había muchos otros artículos allí, no les importaba si era música o no. Mientras que en la tienda de discos, Tower Records, necesitaban todo lo que tenían en la canasta para ser rentables".

Tower no podía permitirse el lujo de descontar mucho los CD. Y Tower no pudo persuadir a los consumidores de que gastaran entre $ 12 y $ 19 por un álbum. Solomon no pudo persuadir a las discográficas para que bajaran sus precios o comenzaran a vender sencillos en CD.

Para entonces, los fanáticos de la música ya habían comenzado a buscar otras opciones, desde sitios para compartir archivos como Napster hasta tiendas de descargas como iTunes.

Hanks sostiene que Tower comenzó a actuar como si fuera demasiado grande para fallar.

"Tower, en casi 40 años, siempre había crecido", dice Hanks. "Siempre había ganado dinero. Nunca había perdido dinero. Bueno, creo que había muchas cosas que Tower no veía venir".

Puede escuchar eso en un video promocional de 1994 de Russ Solomon, en el que Solomon dice: "En cuanto al concepto general de transmitir algo a la casa, eso puede llegar algún día, eso es seguro. Pero llegará durante un largo período de tiempo, y podremos lidiar con eso y cambiar nuestro enfoque y cambiar la forma en que hacemos negocios. En lo que respecta a su colección de CD, y nuestro inventario de CD, para el caso, va a durar mucho, mucho tiempo, créeme ".

Solomon y Tower tuvieron sus críticos, ninguno de los cuales aparece en el documental de Hanks. En la década de 1990, por ejemplo, Tower, junto con otras megacadenas como HMV y Virgin, a menudo fue acusada de sacar del negocio a los minoristas independientes de música pop y mamá. Pero para Hanks, hacer esta película fue una oportunidad para volver a visitar un momento y una experiencia que lo moldearon.

"Tower era uno de esos lugares. Era especial, era único", dice. "Estableciste una conexión con él, lo supieras o no. No lo sabía cuando era niño, y no fue hasta que comencé a hacer este proyecto que me di cuenta de lo informativo que era para mí cuando estaba creciendo. Y es así para mucha gente ".

A pesar de que ha pasado casi una década desde que Tower cerró sus puertas, su memoria aún brilla intensamente para los fanáticos cuyos gustos musicales se plasmaron debajo de esos letreros amarillos y rojos.


Golden Bear (discoteca)

The Golden Bear comenzó como The Golden Lion Cafe en 226 Main Street en Huntington Beach y fue fundado por Harry Bakre en 1923. El nombre se cambió a The Golden Bear Cafe en 1926 para evitar problemas legales con el antiguo empleador de Bakre con el mismo nombre. Se mudó a su ubicación en 306 Pacific Coast Highway (entonces llamada Ocean Avenue) el 29 de junio de 1929, poco antes de la Gran Depresión. Continuó como restaurante hasta que Bakre se retiró en 1951. Después de eso, el edificio fue el hogar de varios restaurantes. Después de la muerte de Bakre en 1957, el edificio estaba vacío a excepción de una tienda de artículos de arte en su sección frontal.

En 1963, Delbert Kauffman se hizo cargo y estableció el Golden Bear como un club de música folclórica. El primer acto que presentaron fue Balladeers de Les Baxter, con un joven David Crosby. [1] Otros artistas que fueron contratados en el Golden Bear con Kauffman fueron Hoyt Axton, Lovin 'Spoonful y Buffalo Springfield. Bob Dylan apareció en un concierto de Golden Bear Presents en Long Beach Wilson High School en diciembre de 1964. [2] Durante este tiempo, Peter Tork, más tarde de The Monkees, trabajó como lavaplatos en el club antes de hacerse famoso como músico. [3] [4] Sin embargo, en 1966 Kauffman estaba en quiebra y cerró el club. Kauffman ha vivido en Takilma, Oregon durante décadas.

George Nikas reabrió el club en 1966 y comenzó a contratar bandas de rock a medida que la música evolucionaba. Los músicos que actuaron durante este período incluyeron a Janis Joplin, [5] Neil Young, The Flying Burrito Brothers, [6] Jimmy Reed, [7] Seals and Crofts, Richie Havens y otros. También se informa que The Doors y Jimi Hendrix tocaron en el Golden Bear, [8] [9] aunque otras fuentes indican que Kauffman y Nikas dijeron lo contrario. [10] A principios de la década de 1970, Nikas sintió que estaba listo para vender el negocio.

En 1974, los hermanos Rick y Chuck Babiracki, y la esposa de Rick, Carole, compraron el Golden Bear. Continuaron contratando una diversa lista de músicos, como Jeff Lorber Fusion con Kenny G, Muddy Waters, Jerry García, [11] Patti Smith, The Ramones, The Bongos, Agent Orange, Arlo Guthrie, [12] Maria Muldaur [13 ] y Peter Gabriel.

En 1979, el artista Wyland, que vivía al lado, pintó la pared exterior del edificio. Mostró notas musicales y algunos de los artistas que actuaron en el lugar. Wyland más tarde se hizo famoso por sus Whaling Walls. [14]

El Golden Bear cerró debido a los costos involucrados en la modernización del edificio de ladrillos para cumplimiento sísmico y la remodelación del centro de Huntington Beach. La última actuación fue el 29 de enero de 1986 de Robin Trower.

En 1990, se intentó resucitar al Golden Bear como "Pepper's Golden Bear" en el nuevo edificio del sitio original. Un desconocido Will Ferrell hizo su debut en comedia de pie en el club durante este período. Sin embargo, cerró después de seis meses. En 2010, Joe Daichendt, copropietario de Pierside Pavilion, propuso un nuevo Golden Bear de $ 2 millones y 7500 pies cuadrados (700 m 2). El lugar se construiría en el sitio de las salas de cine que cerraron en 2006. [8]

Huntington Beach celebró los recuerdos del club por la celebración del centenario de la ciudad en septiembre de 2009, con una reunión de dos días del Golden Bear en el Hilton Waterfront Beach Resort, a pocas cuadras de la ubicación original. Honk, David Lindley, Ray Manzarek de The Doors, Nitty Gritty Dirt Band, Chris Hillman y Herb Pederson estuvieron entre los artistas del centenario de la ciudad. [15] En 2014, la ciudad develó una placa conmemorativa en honor al lugar en la pared del Pierside Pavilion. [dieciséis]


Lista de personas con sinestesia

Esta es una lista de personas notables que han afirmado tener la condición neurológica sinestesia. Después de eso, hay una lista de personas que a menudo se cree erróneamente que han tenido sinestesia porque la usaron como un dispositivo en su arte, poesía o música (conocidos como pseudo-sinestésicos).

Las estimaciones de la prevalencia de la sinestesia han variado ampliamente, de 1 en 4 a 1 en 25.000 - 100.000. Sin embargo, la mayoría de los estudios se han basado en que los sinestésicos se informan a sí mismos, lo que introduce un sesgo de autorreferencia. [1]

Los medios de comunicación, incluido Pitchfork, han señalado críticamente el considerable número de artistas musicales desde la década de 2010 en adelante que afirman ser sinestésicos, y han observado que "sin probar literalmente a todas las personas que aparecen en la prensa como sinestésicos, es extremadamente difícil saber quién lo tiene y quién está mintiendo por el prestigio cultural "y que las afirmaciones de experimentar sinestesia pueden emplearse" como una ruta expresa hacia el genio creativo ". [2]


Los Jinetes por la Libertad enfrentan un derramamiento de sangre en Alabama

El 14 de mayo de 1961, el autobús Greyhound fue el primero en llegar a Anniston, Alabama. Allí, una turba enfurecida de unas 200 personas blancas rodeó el autobús, lo que hizo que el conductor continuara pasando la estación de autobuses.

La turba siguió al autobús en automóviles, y cuando explotaron los neumáticos del autobús, alguien arrojó una bomba al interior del autobús. Los Freedom Riders escaparon del autobús cuando estalló en llamas, solo para ser brutalmente golpeados por miembros de la turba circundante.

El segundo autobús, un vehículo de Trailways, viajó a Birmingham, Alabama, y ​​esos pasajeros también fueron golpeados por una turba blanca enojada, muchos de los cuales blandían tubos de metal. El comisionado de Seguridad Pública de Birmingham, Bull Connor, declaró que, aunque sabía que los Freedom Riders estaban llegando y la violencia los esperaba, no colocó protección policial en la estación porque era el Día de la Madre.

Las fotografías del autobús Greyhound en llamas y los pasajeros ensangrentados aparecieron en las portadas de los periódicos de todo el país y de todo el mundo al día siguiente, llamando la atención internacional sobre la causa Freedom Riders & # x2019 y el estado de las relaciones raciales en los Estados Unidos.

Tras la violencia generalizada, los funcionarios de CORE no pudieron encontrar un conductor de autobús que aceptara transportar al grupo integrado y decidieron abandonar los Freedom Rides. Sin embargo, Diane Nash, una activista del SNCC, organizó un grupo de 10 estudiantes de Nashville, Tennessee, para continuar con los paseos.

El fiscal general de los Estados Unidos, Robert F.Kennedy, hermano del presidente John F.Kennedy, comenzó a negociar con el gobernador John Patterson de Alabama y las compañías de autobuses para asegurar un conductor y protección estatal para el nuevo grupo de Freedom Riders. Los viajes finalmente se reanudaron, en un autobús Greyhound que partía de Birmingham con escolta policial, el 20 de mayo.


Partitura de piano superior

En Musicnotes.com, tenemos la partitura de piano que está buscando. Desde los últimos éxitos de la radio hasta la ópera y los clásicos de Broadway, pasando por los elementos esenciales de Disney, tenemos cientos de miles de arreglos de partituras digitales profesionales con licencia oficial, todos disponibles para su descarga digital inmediata. Encontrar partituras de canciones para piano nunca ha sido tan fácil, y con nuestro extenso catálogo, seguro que encontrará lo que necesita.

Si eres nuevo en el mundo de las partituras digitales, nos gustaría presentarte el futuro. En Musicnotes, el proceso es simple. Ya no es necesario ir a la tienda y buscar entre montones de música para encontrar la pieza que desea. Simplemente busque su canción, haga su compra usando nuestro sistema de compra fácil y descargue e imprima su partitura y ndash, todo desde la comodidad de su hogar.

Con las partituras digitales, el proceso no solo es simple, sino que también tiene un gran valor. No más comprar un libro completo de partituras para obtener la canción que realmente desea. Simplemente escriba el compositor o artista que está buscando y desplácese por los resultados. Lo mejor de todo es que tenemos las partituras para piano que no puedes encontrar en los libros tradicionales, debido a que varias canciones o artistas están fuera de producción. Esta es una gran noticia para los músicos que buscan música difícil de encontrar.


Recuerdos musicales de Steve Carleysmith - Historia

Foto Copyright 2008 Alan White. Reservados todos los derechos. .Casa de Mississippi John Hurt, Avalon, Mississippi

"Todos deben recordar que al final lo superaremos, todo saldrá bien. Para todas aquellas personas que lo encuentran difícil en este momento, el sol volverá a brillar sobre ustedes y las nubes se irán. Mañana será un buen día & quot.
- Capitán Sir Tom Moore (1920-2021)

Una cálida bienvenida al Earlyblues.com original. Ahora, en su vigésimo primer año, se cree que este es el sitio web de música blues más extenso y actualizado continuamente en Internet. ¡The Blues está vivo y bien aquí! Explore el sitio para obtener una amplia gama de material de blues: la 'Guía de festivales de blues europeos y británicos', fotografías y reseñas de festivales de blues del Reino Unido / Europa / EE. UU., Giras / conciertos de blues, entrevistas con artistas / bandas, la historia del blues en ensayos y artículos, proyectos de investigación, listas de referencias, libros / CD / DVD / estaciones de radio de blues recomendados, diarios de viaje, noticias de blues en general, un centro comercial de blues, recetas de blues, lugares de descanso del blues, enlaces a otros sitios de blues, redes sociales y foros de discusión.

Con la Sección de Historia del Blues recreada y ampliamente ampliada (ver detalles a continuación), 'Earlyblues.com' ahora se ejecuta como dos sitios web interconectados ('Earlyblues.com' y 'Earlyblues.org'). Hay más de 1,600 páginas web, más de 11,000 imágenes, más de 120 entrevistas, más de 120 ensayos y artículos (en su mayoría exclusivos de Earlyblues.com), así que asegúrese de visitarlos con frecuencia, ya que estos sitios se actualizan con mucha frecuencia, con una gran cantidad de material todavía. para agregar a varias secciones del sitio web. Por favor, recuerde que este sitio web original de Earlyblues.com tiene más de 20 años y la tecnología ha avanzado un poco desde entonces, aunque el sitio web es bastante anticuado en su estructura, tiene una gran cantidad de blues en su corazón, ¡y todavía está latiendo! Earlyblues.org (la Sección de Historia recientemente ampliada), sin embargo, es bastante joven con solo unos pocos años.

Buscando un artista o banda de blues específico, mira esto primero: Blues Artists & amp Bands Index: indexa artistas y bandas de amplificador que aparecen en el sitio web 'Earlyblues.com', o prueba Blues Festival Photos para obtener una lista de los festivales de blues anteriores, o prueba The NewsStand: todo tipo de fragmentos del mundo del blues. De lo contrario, navegue por los principales tablones de anuncios que se enumeran a continuación, cada uno con las últimas actualizaciones por categoría o el 'Early Blues Treasure Trove' de enlaces misceláneos a todas las demás secciones del sitio web. . Les he proporcionado a los visitantes habituales los cinco enlaces clave de arriba y los tres de abajo.

Si su interés está en la historia de la música blues:

Visite www.earlyblues.org, un sitio web separado que está dedicado a la historia del blues, reemplazando efectivamente la sección de historia de este sitio web. Puede encontrar más detalles a continuación (haga clic aquí).

Si te interesa la historia de la música gospel:

Visite el sitio web hermano www.earlygospel.com especializado en música gospel antigua y cantantes especialmente menos conocidos, desde canciones espirituales y sagradas en la década de 1870 hasta la evolución de la música gospel hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Visite el sitio web asociado www.undergroundrailroad.org.uk, que brinda información sobre el movimiento del ferrocarril subterráneo durante la época de la esclavitud estadounidense (consulte la sección de investigación 'Slave To The Blues' a continuación).

Visite el sitio web hermano www.earlyrnb.com, dedicado a la historia de la música Rhythm & amp Blues original que emana del blues y las tradiciones de la música gospel desde principios de los 40 hasta principios de los 70, incorporando sus primeros derivados del Rock and Roll. Soul, Funk, Doo wop, R & ampB británico, R & ampB de Nueva Orleans, Reggae y Ska.

Echa un vistazo a UKBlues Federation, una federación pan-UK que promueve y apoya el Blues en y desde el Reino Unido en todas sus formas y estilos, incorporando el UKBlues Challenge y los UKBlues Awards. The UKBlues Federation is an Active Member of the European Blues Union and an Affiliate of the Blues Foundation, the first and only Affiliate in the UK.

Earlyblues.com / EarlyBlues.org / Earlygospel.com / EarlyRnB.com / Undergroundrailroad.org
w ebsites created and managed by Alan White
(UKBlues Federation Emeritus Board Member - Historian and Archivist)

___________________________________

'Blues Unsung Hero of the Year Award 2020 Winner'

#EuropeanBluesAwards
'Lifetime Contribution Award 2014 Winner'
"Very richly deserved in my opinion.
Alan does sterling work for the blues and has done for many many years".
-
Paul Jones, Paul Jones Show, 8th December 2014, BBC Radio 2.

___________________________________


These are the Noticeboards of the latest additions to each category of the website.
Click on the green Noticeboard title to take you to the details pages

A ll sorts of news snippets from the blues world: upcoming tours, latest CD releases and much more .

2022 UK & European Blues Festivals Guide - initial release of next year's festivals

2021 UK & European Blues Festivals Guide - this year's latest festival updates

2020 UK & European Blues Festivals Guide - who was where last year , and
Blues Festivals Archive - who was where in previous years

The UK/US & European Festivals & Concerts Photo Galleries - photos & reviews of Carlisle Blues Rock Festival , Colne Great British Rhythm & Blues Festival, Scarborough 'Top Secret' Blues Festival , Upton Blues Festival, Linton Festival, P&O Mini Blues Revue Cruises, Skegness Rock & Blues Festival, Bowness Bay Blues Festival, Bangor on Dee Blues & Real Ale Festival, Maryport Blues Festival, plus nostaligic memories of Burnley International Rock & Blues Festival , and many more including anniversary and benefit concerts, blues challenges and blues awards ceremonies.

Varios US & European Blues Festivals - photos & reviews of festivals over recent years (including Chicago, King Biscuit, etc.)

T he Blues Festivals Archive - links to all festival photo galleries contained on the website

Photo galleries from various UK blues tours, gigs and the US Section with reviews of various concerts, with more coming soon .

"Keepin' Live Music Alive" - an occasional series of gig reviews .

________________________________

Ah, the memories .


. Mothers Club, Erdington, Birmingham .

Check out over 100 interviews including: Ian Siegal, Alvin Youngblood Hart, Matt Woosey, Jimbo Mathus, Moreland and Arbuckle, Ruby Turner, Swampcandy, Larry McCray, Tommy Allen & Johnny Hewitt, Danny Handley, Chris Powers, Tom Doughty, Sugar Ray Norcia, Matt Schofield, Giles Robson, Gregg Wright, Marcus Malone, Earl Thomas, Mud Morganfield, Marcus Bonfanti, Steve Cropper, Walter Trout, BabaJack, Lisa Mills, Ian Jennings, Norman Beaker, Aynsley Lister, Alan Nimmo, Dave Arcari, Ben Waters, Ed Stephenson, Ben Prestage, Paul Cowley, with more soon including Paul Jones, Larry Miller, Gerry McAvoy, Mick Gallagher, Mike Vernon, Bruce Iglauer (President of Alligator Records), Vaneese Thomas and Bob Malone .

RE-FORMATTED HISTORY SECTION :

The original History Section of Earlyblues.com has been re-created in a more manageable and easier to browse format together with extended content, especially on the history of British Blues .

The new format has been developed on a separate website www.earlyblues.org and will replace the original History Section of www.earlyblues.com , being entirely dedicated to the history and evolution of the Blues in essays and articles, cultural aspects, exhibitions, presentations, courses, talks, research projects, reference lists, recommended blues books, blues resting places, and links to other blues sites. All other content of www.earlyblues.com will remain the same.

So 'Earlyblues.com' now runs as two separate but interlinked websites:
www.earlyblues.com (full content with original History Section) and
www.earlyblues.org (expanded and re-formatted History Section).

Click here to go to the original History Section or click here to see the new History Section, remembering that you can return to the full www.earlyblues.com website any time by clicking the link on the new Home page.

Please remember this original website is over 20 years old and technology has moved on a bit since then - whilst it's quite antiquated in structure it has a wealth of blues in its heart - and it's still beating!

Latest: The Mississippi Delta: Birthplace of the Blues - "This Is Where the Soul of Man Never Dies." - by Terry Messman (Spanish Translation - with thanks to Rafael Res ndiz, professor at the National University of Mexico for the translation)

'Blues Artists & Their Instruments' - updated blues guitar guide by Dai Thomas

Recent essays:
Why Do You Moan, When You Can Shake That Thing? (a survey of Papa Charlie Jackson & Bo Weavil Jackson: 1924-1934) - by Max Haymes
Blues For Martin Luther King, Jr. - by Terry Messman
We'll March on Resurrection Day - by Terry Messman
Gulfport Island Road Blues (Nonsense & Robert Johnson) - by Max Haymes
"I Need-A Plenty Grease In My Frying Pan" (Roots & Influences of Vaudeville & Rural Blues: 1919-1940)
- by Max Haymes
Alabama Blues - by Billy Hutchinson
The Mississippi Delta: Birthplace of the Blues - "This Is Where the Soul of Man Never Dies."
- by Terry Messman
' Blues Poetry ' - an updated collection of articles on Poetry and the Blues

Latest exhibitions:
Downhome Blues Exhibition : A Photographic Exhibition of American Blues Artists and their Home Towns by Alan White. The exhibition comprises some sixteen artists including Chuck Berry, James Cotton, Honeyboy Edwards, Louisiana Red, Coco Montoya and Hubert Sumlin.
Blues Filter Exhibition : A Photographic Exhibition of Blues Artists who have performed at The Great British Rhythm & Blues Festival, Colne, Lancashire by Alan White. The exhibition comprises some twenty five artists including Steve Cropper, Mud Morganfield, Booker T, Billy Boy Arnold, Magic Slim, Chris Farlowe, Jack Bruce, Ruby Turner, Wilko Johnson, Larry Garner and Lucy Zirins.

Coming fairly soon (hopefully):
- Details of an Interactive Robert Johnson Blues Tribute Park in Robert's Birth Town of Hazlehurst Mississippi to be built by The Robert Johnson Blues Foundation working with Robert Johnson's family.

Now if your interest is the history of Gospel Music check out the full list of Gospel Essays on the sister website www.earlygospel.com

Check out : articles in our long term research project Slave To The Blues:
Slave To The Blues - Coffles and the Auction Block - by Max Haymes

Check out the associated website www.undergroundrailroad.org.uk - developed to give an insight into the Underground Railroad slave escape network during American slavery times.

R ecommended blues related Books/CDs/DVDs/Movies/Radio Stations/On-line Blues Magazines/etc.

. plus a bit of retail therapy with a Shopping Mall

Links to photo galleries, articles and essays on trips to the 'Land Where The Blues Began' .

Coming fairly soon.
1 - 'Deep South Country Blues, Plantations and New Orleans Jazz' :
Mississippi, Arkansas, Louisiana and Tennessee
(including Memphis, Helena, Clarksdale, Vicksburg, Natchez, New Orleans, Jackson and Nashville)
2 - 'Piedmont/East Coast Blues and the Civil Rights Movement' :
Georgia, South Carolina, Tennessee and Alabama
(including Atlanta, Macon, Savannah, Charleston, Chattanooga, Birmingham and Montgomery)
3 - 'Urban Blues, Chicago and Route 66' :
Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, New Mexico, Arizona and California
(including
The Chicago Blues Festival a nd Route 66 oddities)
4 - 'Hillbilly Country, The Blues Ridge Mountains, The Underground Railroad & The American Civil War' :
Pennsylvania, Virginia and North Carolina
(including Philadelphia, Gettysburg, Roanoke, Galax, Petersburg, Richmond and Manassas)
5 - 'St Louis Blues, Steamboats and The Underground Railroad' :
Illinois, Iowa, Missouri, Kentucky, Ohio, Indiana and Michigan
(including Chicago, Davenport, Springfield, St Louis, Cairo, Louisville, Cincinnati and Battle Creek)

"Where the Southern Crosses The Yellow Dog"
The junction at Moorhead looking to the west (the Southern Railroad, now the Columbus & Greenville) running west and east and the Yellow Dog (the Yazoo Delta Railroad), running north and south.
Copyright 2008 Alan White. Reservados todos los derechos

Purpose and Acknowledgements

T his is the original 'Earlyblues.com ' Website , first published in October 2000 by Alan White as an on-line information resource specialising in early blues music. It has been regularly developed since then with a vast range of excellent material which I hope you enjoy.

The purpose of the website is to b roaden awareness and understanding of the origins of blues music and to encourage and support live blues music - 'keeping the blues alive'. This is done by:
researching, producing and publishing blues articles and essays
promoting blues books, DVDs, films and Internet based blues radio
promoting and supporting UK and European blues festivals with reviews and photographic portfolios
researching for and interviewing blues artists and bands
encouraging and promoting budding blues artists and bands
supporting associated blues societies and blues magazines
maintaining this website (incorporating all of the above)

Many thanks to all contributors over the years, there are many of them so I've listed their details on a separate page which you can view here . I really do appreciate all their help. If you as the reader would like to contribute or comment in any way I'm always glad to hear from you. Just email me at [email protected]

Now if your interest is the history of Gospel Music check out the sister website www.earlygospel.com

I f you are interested in the long term research project 'Slave To The Blues' then check out the Blues Essays and also my website www.undergroundrailroad.org.uk which gives an insight into the Underground Railroad movement during American slavery times.

Image from advert in the Chicago Defender, 23rd January 1926

For the record: t his is an on-line educational information resource website and no content may be copied for commercial use (see our copyright notice ) .
If in doubt, or if you wish to ask permission to copy an item please email me - [email protected] .

All the work maintaining this and associated websites is completely voluntary (with no financial support or advertising whatsoever) coz' we're passionate about the blues and we want to keep the blues alive!


#EuropeanBluesAwards
Lifetime Contribution Award 2014 Winner
"Very richly deserved in my opinion.
Alan does sterling work for the blues and has done for many many years".
-
Paul Jones, Paul Jones Show, 8th December 2014, BBC Radio 2.

Emeritus Board Member
(Blues Music Historian and Archivist)

T his site was last updated on 21 June 2021

(Website created on 1st October 2000)

Website and 'earlyblues.com' logo Copyright 2000 -20 21 Alan White. Reservados todos los derechos.
All photos and images (unless otherwise stated) Copyright 2000 -20 21 Alan White.
Reservados todos los derechos.

This Website is dedicated to the loving memory of
my Mother (Jean White) and my Father (Richard White)


Dad Battle
Dadbattle is the third and final track of Week 1. It was composed by Kawai Sprite and released on the 1 st of November, 2020.

Pregunta: Why are some of the pages locked?

Answer: Pages are locked mainly due to really bad vandalism. Despite being a T-rated Newgrounds game, it is really popular with 8-year-olds who love to ruin the pages 24/7, and because of this, we have to keep the pages locked. If you would like to help edit a locked page or have valuable information, please message an admin to add it to the page, preferably with a reference! We would love the pages to remain open, but whenever we do, it always ends up being vandalized. Maybe someday in the future, we can open the select few.

Pregunta: Who are the admins/mods?

Answer: The team behind the wiki in order of activity are PicosSchool, Ruffcrane, LilyIUwU, Justanothernormalishweirdo, BlindCartographer‎, ‎Citrus-Shock y C4ndiedGh0st.

Pregunta: Can I have admin/mod rights?

Answer: Don't waste the wiki staff's time by begging for these rights. It's not gonna happen. On the bright side, it's possible to earn them through hard work and dedication. Depending on your behavior and actions on the wiki, you may be approached and offered to earn special privileges to help the wiki even more, plus a custom name color if you choose!

Pregunta: Where is Whitty?

Answer: Whitty is a mod and not an official part of the game. We have a secondary wiki dedicated to fan-made mods of the game to keep unofficial characters, songs and information off of the main wiki. You can find Whitty and many more popular mods there as well.

Pregunta: Can I swear?

Answer: Yes, but it's preferred if you didn't swear every other sentence.

Pregunta: Why did you delete my page?

Answer: Your page was deleted because it was unneeded, about an upcoming week or character we have little information or confirmation for, a duplicate of an already existing article or you're making random pages that have absolutely nothing to do with the game.

Pregunta: I was blocked. Where can I appeal it?

Answer: If you feel like you were wrongfully or unfairly blocked, you may leave a message aquí o aquí. You must use the same account that you were banned with here and not have someone else do it on your behalf. If you can rationally give a proper explanation for your actions, and the admin agrees, your block may be shortened or even lifted entirely.

Pregunta: Is this wiki official?

Answer: Technically, no. The wiki has been acknowledged, but it has not been officially endorsed by the team behind the game. Regardless, we still try to be the most accurate source of information for the game available.

Pregunta: Someone on Twitter/Reddit/YouTube said this wiki is inaccurate because Boyfriend didn't date Pico! It's just a joke! Stop inserting fan headcanons as fact despite being told several times it's real!


Great Migration: Life for Migrants in the City

By the end of 1919, some scholars estimate that 1 million Black people had left the South, usually traveling by train, boat or bus a smaller number had automobiles or even horse-drawn carts. 

In the decade between 1910 and 1920, the Black population of major Northern cities grew by large percentages, including New York (66 percent), Chicago (148 percent), Philadelphia (500 percent) and Detroit (611 percent).

Many new arrivals found jobs in factories, slaughterhouses and foundries, where working conditions were arduous and sometimes dangerous. Female migrants had a harder time finding work, spurring heated competition for domestic labor positions.

Aside from competition for employment, there was also competition for living space in increasingly crowded cities. While segregation was not legalized in the North (as it was in the South), racism and prejudice were nonetheless widespread.

After the U.S. Supreme Court declared racially based housing ordinances unconstitutional in 1917, some residential neighborhoods enacted covenants requiring white property owners to agree not to sell to Black people these would remain legal until the Court struck them down in 1948.

Rising rents in segregated areas, plus a resurgence of KKK activity after 1915, worsened Black and white relations across the country. The summer of 1919 began the greatest period of interracial strife in U.S. history at that time, including a disturbing wave of race riots.

The most serious was the Chicago Race Riot of 1919 it lasted 13 days and left 38 people dead, 537 injured and 1,000 Black families without homes.


'Where I'm From': A Crowdsourced Poem That Collects Your Memories Of Home

NPR asked for your poems inspired by memories of home. What we received was overwhelming: 1,400 submissions in just two days, with lines that draw on all five senses — in vivid detail and gauzy memories.

In our callout, NPR resident poet Kwame Alexander and Morning Edition host Rachel Martin looked to one poem in particular: "Where I'm From" by Appalachian poet George Ella Lyon. Lyon herself responded to our callout and left something in our submission inbox:

"I was amazed and delighted to hear you read part of 'Where I'm From' on Morning Edition Monday. My poem, written in 1993, was inspired by a poem of Jo Carson's. Her poem took off from something she heard somebody say," she said. "So 'Where I'm From' has been a pass-it-on-phenomenon from the get-go. Here's to the power of poetry and place, and to the voices in all of us that long to be heard."

Hear George Ella Lyon read her poem "From The Page"

As Kentucky's poet laureate in 2015, Lyon collected "Where I'm From" poems from people around the world. Here are some of yours:

Arts & Life

Love Is: A Crowdsourced Valentine's Day Poem

Arts & Life

'Thank You, America': A Crowdsourced Holiday Poem That's A Blessing To Read

Where I'm From: A Morning Edition Crowdsourced Poem of Remembering

I am from travelers and adventure
from "Be seen, not heard!"
from ritual and plainsong
from England and exile
from mint sauce and lamb.

I am from casseroles and canned tuna
Kennedys and Saturday morning cartoons
I am from Tang in a Daffy Duck glass
from wall phones with mangled cords stretched during private calls in a room too far
I come from popcorn ceilings
dining rooms of glossy mahogany

I am from bed sheets
Draped over our dining room chairs.
from the trees Littering the backyard
The sweet taste of mulberries Staining my fingers red
I'm from big hats under rainbow umbrellas
Buckets of wet sand and unstable castles
I'm from orange and vanilla custard
with a pizza slice the size of your chest
From hot July days and cool summer nights
I am from Sunday night pizza and Monday Night Football

I am from marbles
From empanadas cooking in the street
I am from orchids and mango trees
I am from la torta tres leches and ruana
I am from happy and serious
From hard work and sweat

I'm from grit, respect, and discipline.
from big family reunions and endless laughs.
I am from houses never locked
from the projects in Brooklyn
and dominoes in the park
I am from salsa and the car horns blaring

I am from diners and malls and accents that put an "aw" in coffee.
from silky lingerie and sweat socks, bruised knuckles and scars I gave myself
from longing to be someone, somewhere else.
I am from a mother who was still a girl
whose beauty kept her shy
I am from dirt and fences
from strength and toughness

I am from ashes flicked into the tray
the despair of divorce
bonds gone unappreciated
eviction and being thrown away
running and begging to stay
I am from a little girl who just needed a break

I am from a time when my mother went to the hospital and never came back
when my toys were in a box by the curb as we drove away.
I am from singing in the darkness of night
Putting myself to sleep with the sound of my own voice.

I am from playing backyard baseball with tennis balls, Wiffle balls, even roundish gourds.
from weekend sleep-overs
from orange push-ups
from fallen leaves kicked up in swirls on walks to school,
from early morning radio announcements of a snow day — no school!

I am from the South and the North.
from immigrant grandparents and Civil War soldiers.
I am from the red dirt clay of Virginia
From the sounds of the fiddle to the beauty of a choir
From the jig and the reel
to the cloggers and the dancers.
From collard greens and fat back,
chitterlings and white bread
I'm from hymns learned on Sundays,
hypocrisy displayed on Mondays.

I am from Tom Petty
and baby oil in the hot sun
rye bread and salami.
I am from black cows,
tacos, bicycles, and
The gentle lure of crickets.

I am from James Brown and Santana.
from Groovin' on a Sunday Afternoon
and Crystal Blue Persuasion.

I am from endless steps,
from California and Texas, and Durango, Colorado.
From unknown ancestors of the ancient Southwest,
cliff-dwellers and puebloans.
I am from the earth --

from from cityscapes and sleepy suburbs
from cicada clicks and firefly sparks
from the call of books and breathing through struggles.
I am from you


Ver el vídeo: VIEJITAS u0026 BONITAS - Eros Ramazzotti, Ricardo Montaner, Ricardo Arjona, Franco de Vita, Chayanne