Los agentes de la prohibición que se convirtieron en maestros del disfraz

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Cuando comenzó la Prohibición, dos tipos normales pensaron que sería divertido inscribirse para hacer cumplir la nueva ley. Tenían razón.


Los secretos de estilo que Jonna Méndez aprendió como jefa de disfraz de la CIA

Jonna Méndez, disfrazada, con el entonces presidente George H.W. Arbusto.

Foto: Cortesía de Jonna Mendez

Nadie entiende el poder de la moda para comunicar & # x2014 y ocultar & # x2014 mejor que & # xA0Jonna Mendez.

Después de haber trabajado con la CIA durante 27 años antes de su jubilación en 1993, & # xA0Mendez & # xA0 ganó el título de Jefa de Disfraz, dirigió un programa multimillonario y recibió la Medalla de elogio de inteligencia por sus servicios. Durante su carrera en la agencia, se especializó en transformación de identidad y fotografía clandestina y se enfrentó a la KGB en Moscú, la Stasi en Alemania del Este y la Dirección de Inteligencia de Cuba.

En los años transcurridos desde que dejó la agencia, Méndez ha utilizado su experiencia con espías de la vida real para coescribir libros como & # xA0 & quotArgo & quot. & quotSpy Dust & quot y & quot; Las reglas de Moscú & quot & # xA0 con su esposo Antonio Méndez, quien compartió el título de Jefe de Disfraz. Jonna & # xA0 es ahora conferencista, consultora y miembro fundador & # xA0 de la junta de asesores del Museo Internacional del Espionaje en Washington, DC & # x2014 y ella & # x2014 podría decirse que es la mejor persona para pedir consejo si & aposre hacer un viaje a su ciudad natal y don & apost quiero que tu ex te reconozca en la calle.

Cuando se trata de disfraces, la gente suele centrarse en lo que ves desde el mentón hacia arriba, pelucas, bigotes, prótesis faciales, etc., pero tienden a olvidarse del resto del cuerpo. Con curiosidad por saber más sobre cómo se puede utilizar la moda para transformar totalmente las percepciones, nos comunicamos con Méndez para descubrir los secretos de estilo que aprendió como Jefa de Disfraz de la CIA y aposs. Siga leyendo para ver lo que aprendimos.

Puedes saber de dónde es alguien en función de sus zapatos.

Si la CIA estaba enviando a uno de sus oficiales a un país diferente, les haría comprar sus zapatos después de aterrizar en su nueva ubicación. ¿Por qué? & # XA0

"En todos mis años de trabajo, los zapatos eran lo número uno [que marcaba a las personas como extranjeras]", dice Méndez. -Es y apostará estadounidense o no. Llevamos zapatillas blancas nuevas y estridentes. & Quot & # xA0

Así que si estás viajando y quieres mezclarte, asegúrate de ir directamente del aeropuerto a una zapatería. & # XA0

Existe una razón específica por la que la moda francesa es tan codiciada.

"Lo que [los estadounidenses] ponen en nuestras maletas cuando viajamos [está destinado a la comodidad] & # x2026 Eso se traduce en chanclas o zapatillas de deporte para muchas personas", afirma Méndez. "La mayoría de los europeos, cuando salen por la puerta, & aposre juntan & # x2014 especialmente las mujeres".

No es posible que las mujeres francesas sean inherentemente más chic, argumenta Méndez. Es posible que estén más dispuestos a dedicar un poco de tiempo a su apariencia, y es menos probable que prioricen la comodidad sobre el estilo.

"Pasan algún tiempo frente a un espejo", dice. & quot Y eso & apos que todo el mundo siempre comenta & aposOh, las mujeres francesas son tan hermosas & quot & quot & # xA0

Solo se necesitan unos pocos ajustes para cambiar por completo la apariencia de alguien.

Méndez explica que la gente a menudo cree que el departamento de disfraces de la CIA & aposs pasa la mayor parte de su tiempo con pelucas y bigotes, pero ese & aposs definitivamente no es el caso. & # XA0

& quot; Eso es solo hablar del óvalo facial, y muchas veces, ese & quot; no es el problema & quot ;, dice. & # xA0

Usando a un diplomático estadounidense como ejemplo & # x2014 una persona bien vestida con traje y corbata & # x2014 Méndez revela que hacer que esta persona sea difícil de detectar solo requeriría unos pocos ajustes.

"Podríamos quitarles la corbata, desabrocharles la camisa, tal vez un botón de más, ponernos una especie de cadena de oro horrible, quitarles el anillo de bodas, para que pueda ver que tienen un anillo de bodas, pero es posible que no esté allí. Ahí tienes una abolladura en el dedo '', dice. & quot; Aplíqueles un poco de colonia, pónganse un par de tatuajes o un & # xA0piercing & # x2026, no se necesita nada para cambiar completamente a la gente & apostar por la impresión de ese tipo en la calle & quot.

Es muy sencillo cambiar la forma en que la gente te ve porque, según Méndez, cuando estás mirando a la gente yendo y viniendo por la acera, es casi como si estuvieras escaneando un código de barras. Echas un vistazo a una persona y sin siquiera pensarlo conscientemente, sacas conclusiones sobre qué tipo de persona es.

Las etiquetas que usa pueden verse como moneda en otros países.

Visita cualquier tienda de segunda mano y probablemente encontrarás un montón de jeans Levi & aposs. No es posible que le parezca fuera de lo común si está en los EE. UU., Pero en otro lugar, podría ser. & # XA0

"Hubo un tiempo en el que si aparecías en Europa en Levi & aposs, en un auténtico Levi & aposs americano, alguien querría comprártelas", dice Méndez. "Eran muy, muy conscientes de los artículos de marca y las etiquetas. Además, si usabas jeans falsos de Levi & aposs, ellos también podrían verlo. & Quot & # xA0

Desde la perspectiva de la CIA y los apóstoles, esto no era nada deseable, ya que querían mezclarse y asegurarse de que llevaban puesto lo que llevaban los lugareños.

Foto: Cortesía de Jonna Mendez

No hace falta mucho para cambiar su estado social percibido.

Parece obvio que para jugar con la percepción del estatus socioeconómico, es necesario comprar ropa y accesorios más caros, si está tratando de escalar visualmente. Sin embargo, no tiene por qué ser tan complejo o costoso, según Méndez.

& quot; Teníamos un casco como tú & aposd vería en un sitio de construcción. Teníamos un pañuelo rojo. Teníamos una gran hoja de papel enrollada. Y la idea era que si te ponías ese casco y el pañuelo alrededor del cuello, todos los que te vieran en la obra asumieran que eras un obrero ”, dice Méndez. "Pero coges el papel enrollado y te pones una corbata & # x2014 ahora tienes el sombrero, la corbata, el papel, te quitas el pañuelo rojo y probablemente eres el jefe del trabajo o el arquitecto mirando para asegurarse de que se está construyendo correctamente. & quot & # xA0

Con estos cambios mínimos, puedes jugar sutilmente con los estereotipos para lograr un cambio impactante en la percepción.

La CIA hizo que los oficiales hicieran un seguimiento de las tendencias que iban y venían en un área determinada.

Si eres un profesional de la moda o un amante de la moda, puedes mantenerte al día con lo que la gente está usando a través de Instagram o este mismo sitio web, lo que puede ayudarte a tener una idea de las tendencias de las apuestas. Sin embargo, la CIA & # x2014, que le da un gran valor a mantenerse al tanto de las tendencias & # x2014, adoptó un enfoque diferente con Méndez.

"[No] se convirtió no sólo en una cuestión de ser consciente del estilo, sino de estar consciente de lo que entra y lo que sale [en un lugar determinado]", explica. --Porque las cosas pasan por un ciclo. Entonces alguien tiene que vigilar eso y su oficial de disfraz local, que sería un residente en la ciudad en la que estaba o vendría por la ciudad en la que estaba una o dos veces al año, podría mantenerlo al tanto de lo que está buscando. podría salirse con la suya y lo que probablemente no le gustaría que lo vieran en la calle. & quot & # xA0

En resumen: si quieres saber qué es lo más avanzado, Internet está bien. Pero si realmente desea parecerse a la persona promedio en la calle en otro país para poder volverse efectivamente invisible, lo mejor que puede hacer es reservar un boleto allí para observar o consultar a alguien que vive allí a tiempo completo sobre qué ponerse.

Las joyas y el maquillaje son todo lo que necesitas para tu transición del día a la noche.

"Cuando disfrazábamos mujeres, fue muy divertido", dice Méndez. --Porque las mujeres están muy abiertas a ello. Todos hemos estado jugando con el maquillaje desde que teníamos tres años. & Quot & # xA0

Continúa diciendo que una manera fácil para que una mujer cambie su apariencia es cambiar sus joyas: "Si ella usa un collar de oro pequeño y muy tranquilo y aros pequeños, te pones algunas bisutería gruesa & # x2014 algo que ella usaría". nunca use & # x2014 y mejore mucho su maquillaje, simplemente puede desaparecer & quot & # xA0

Esta transición puede suceder en cinco minutos, lo cual es una gran noticia para cualquier mujer que intente pasar de un entorno de oficina corporativa a un almacén rabioso en minutos (sin mencionar la prueba de que todos esos artículos en revistas de moda sobre la facilidad de cambiar del día a la noche miradas estaban en algo).

Foto: Cortesía de Jonna Mendez

La CIA usó perfume y lápiz labial para ocultar las cámaras, y los rusos tenían un lápiz labial que funcionaba como arma.

Mientras discute si se han colocado dispositivos espías en las joyas (no han & apost & # x2014 pero la CIA lo intentó con relojes), Méndez revela: & quot; Podríamos poner una cámara en un lápiz labial. Podríamos poner una cámara en un atomizador de perfume. Era como un atomizador de perfume Chanel, una cosa lacada en negro, podíamos poner una cámara allí para que cuando presionaras el atomizador, en lugar de rociar perfume, tomara una foto.

Pero los rusos llevaron todo el truco del lápiz labial convertido en dispositivo espía al siguiente nivel. & # XA0

"La KGB tenía un arma que estaba en un lápiz labial y disparó un tiro. Está en el museo de espías ”, dice Méndez. "Lo usaría una mujer que estuviera muy, muy cerca de la persona a la que se estaba preparando para matar". & # xA0

Apropiadamente, esta pistola de lápiz labial se llamó "el beso de la muerte".

Las paletas de colores tienen mucho poder.

¿Quiere hacerse notar fuera de los desfiles de la semana de la moda o quiere mezclarse con un mar de caras en un evento en el que es probable que su aterrador exjefe esté presente? Los colores que usa tienen un papel importante que desempeñar en la eficacia con la que puede hacerlo.

"Puedes hacerte retroceder o puedes destacarte [dependiendo de tu paleta de colores]", dice Méndez. --El rojo está en un extremo y tal vez el negro en el otro. Hoy, ahora que no estoy trabajando y estoy tratando de pasar desapercibido, me visto casi completamente de negro. & Quot & # xA0

Este dato también puede ayudarte a aprender algo sobre tu propia psicología: todo lo que necesitas es un vistazo rápido a tu & # xA0closet para ver si estás intentando inconscientemente esconderte o destacar entre la multitud.

La moda puede ser tan protectora como una armadura.

Méndez dice que los hombres de la CIA y los apóstoles estaban interesados ​​en vestirse con pelucas y bigotes, pero eso cambió por completo cuando comenzaron a trabajar contra los terroristas y contra las drogas. & # XA0


El espía de la Guerra Fría y el maestro del disfraz de la CIA escribiendo la historia de las tácticas de la CIA en la Guerra Fría

Aleisha Smith es pasante de History News Network.

Jonna Méndez es un ex jefe de disfraz con más de veinticinco años de experiencia como oficial de la CIA que trabaja en Moscú y otras áreas sensibles. Es coautora con su esposo Tony Mendez de Polvo de espía y su trabajo ha aparecido en el El Correo de Washington, WIRED, NPR y otros lugares. Su marido, Antonio (Tony) Méndez, quizás más conocido por su libro convertido en película ARGO, fue uno de los oficiales más célebres en la historia de la CIA. Él, lamentablemente, falleció a fines de enero. LAS REGLAS DE MOSCÚ: Tácticas que ayudaron a Estados Unidos a ganar la Guerra Fría es su último libro juntos.

¿Cómo fue pasar de ser un "disfrazado" de agente de la CIA a que el mundo entero supiera que una vez fuiste un operativo? ¿Cómo fue esa transición?

Trabajé para la CIA durante 27 años. Todo ese tiempo estuve encubierto, ya fuera viviendo en los Estados Unidos o en el extranjero. La portada variaría para adaptarse a mis circunstancias. Por lo general, giraba en torno a otras entidades gubernamentales oficiales de EE. UU. Si bien mis colegas sabían, por supuesto, de mi verdadera afiliación, mis contactos sociales no. Esto incluiría algunos amigos cercanos durante muchos años y ndash que pensaron que tenía un trabajo muy aburrido para el gobierno de los EE. UU. Algunos miembros de mi familia lo sabían, pero ninguno de mis amigos. Cuando Tony y yo salimos del armario públicamente, se creó una gran fricción con amigos cercanos a mí y, de hecho, perdí a varios amigos que no podían creer que los había engañado a lo largo de los años. Eso fue doloroso. Mis amigos extranjeros probablemente lo entendieron mejor que mis amigos estadounidenses. En realidad, también fue difícil hablar en público al principio. Estábamos tan acostumbrados a ofuscar que decir la verdad sobre una cosa tan simple era difícil.

¿Cuál crees que es tu papel personal en la historia y cómo fue escribir sobre él?

Tony Méndez y yo trabajamos juntos durante muchos años. Después de nuestro matrimonio, la dualidad continuó. Cuando comenzamos a hablar y escribir sobre nuestro trabajo, lo hicimos juntos. Por supuesto, él fue el catalizador para que pudiéramos hablar y ndash cuando otros no podían. Pero habíamos hecho gran parte del mismo trabajo y tuvimos muchas experiencias similares. Creo que su papel en la historia es heroico, mientras que mi papel será ayudar a des-demonizar públicamente a la CIA. Pensamos que nuestro papel era personalizar la CIA para demostrar que estaba compuesta por estadounidenses normales que intentaban hacer el mejor trabajo posible para su país. Un grupo apolítico de empleados realmente excelentes. Puede sonar simplista, pero creo que juntos abrimos la puerta para dar un vistazo al interior de la maquinaria de esta agencia gubernamental y las personas que trabajan allí.

También siento que tenía un papel creativo que desempeñar en la arena de Disguise. Estábamos comenzando a producir sistemas de disfraz muy avanzados, siguiendo el modelo de algunos que habíamos visto en Hollywood, y se convirtieron en herramientas necesarias en las áreas negadas del mundo, los lugares difíciles de trabajar donde la vigilancia casi te impediría trabajar en todos y ndash como Moscú. Estábamos constantemente innovando y creando nuevas herramientas para permitir que nuestros colegas oficiales de casos trabajaran en las calles a pesar de que estaban rodeados de vigilancia.

¿El clima político actual determina cómo discute su trabajo como autor y como ex agente de la CIA?

La política no da tanto forma a la discusión como la necesidad de sensibilidad a la información que se clasifica. La CIA mantiene un control bastante estricto sobre sus ex empleados, insistiendo en la revisión de la publicación de cualquier material escrito y vigilando las discusiones públicas. No es la política lo que limita lo que decimos, sino la necesidad de proteger fuentes y métodos. Siempre me ha complacido cumplir. No deseo divulgar información clasificada. Por otro lado, cuando la CIA ha parecido torpe, no he dudado en cuestionar sus decisiones. Ni Tony ni yo nos hemos sentido limitados por la CIA en lo que decimos o escribimos.

Eras un fotógrafo clandestino y todavía eres un fotógrafo ávido. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre preservar la historia a través de la fotografía y la palabra escrita?

Realmente creo que una foto vale más que mil palabras. Cuando dos personas son sorprendidas en el acto de pasar información clasificada, cuando la placa del automóvil está clara en la impresión, cuando se captura el rostro del traidor en una película, esto es una evidencia incontrovertible. De hecho, no se necesitan palabras. La foto es una prueba. Pero nunca descartaría la palabra escrita, el enfoque analítico para resolver el problema, la conexión de los puntos. Sin embargo, si tiene una fotografía del acta de la reunión, o de la escena del crimen, tiene prueba positiva. Históricamente quieres tener ambos.

Como miembro del Consejo Asesor del Museo Internacional del Espionaje, ¿puede hablar sobre la historia pública y la importancia de compartir su conocimiento con un público amplio?

Veo esto como el papel principal del museo, una oportunidad para educar al público y arrojar algo de luz sobre un área que normalmente ha estado fuera de los límites del mundo del espionaje. El público estadounidense está fascinado por este mundo encubierto y siempre parece interesado en el tema. Ser miembro del Museo del Espionaje me da la oportunidad de explicar cómo funciona, cómo se utilizan las herramientas a través de programas de capacitación expansivos y cómo se vería el producto de trabajo. Somos un museo internacional, así que aborda estos temas con una lente gran angular, por así decirlo. La conexión del museo ofrece una oportunidad única para conectarse y educar al público en general.

Existe una fascinación por la vida de los espías que a menudo se retrata en los medios de comunicación, especialmente en las películas y la televisión. ¿Crees que esta emoción está justificada? ¿Hay representaciones precisas?

Me tomó años comprender esta fascinación. Creo que se basa en parte en la imagen de la cultura pop del espía (Ian Fleming, Graham Green, John LeCarre), también en el atractivo de lo desconocido, el secreto que rodea todo trabajo de inteligencia. Hay una curiosidad básica sobre el trabajo, y una suposición sobre el glamour que rodea el trabajo, que atrae al público. Si supieran que por cada cinco minutos de emoción, hay horas y horas de planificación mundana, reuniones y detalles administrativos. . Hay pocas representaciones que he visto que parezcan reales y es por eso que realmente no veo muchos medios con temas de espionaje. Una excepción fue The Americans & ndash, un programa de televisión que creo que capturó a fondo el espíritu de la cultura del espía. Los personajes parecían reales, las situaciones cercanas a la vida, y los disfraces eran fabulosos. BBC también hizo algunas buenas producciones del trabajo de John LeCarre & rsquos. Y las novelas recientes de Jason Matthews tienen la capacidad de volver a colocarme en las calles nevadas de Moscú con el peligro en cada esquina.

Como ex Jefe de Disfraz, ¿hay algún evento histórico en el que creas que los disfraces jugaron un papel? Si no es así, ¿cómo crees que los disfraces han contribuido a dar forma a la historia del mundo?

Sí, hay una serie de eventos históricos que giraron en torno al uso del disfraz y hemos descrito algunos de ellos en nuestro nuevo libro, Las reglas de Moscú. En una ciudad donde no podíamos reunirnos cara a cara con nuestros agentes extranjeros, donde la vigilancia de la KGB estaba asfixiando a nuestros oficiales de casos, y donde el uso de artefactos comerciales era lo único que permitía que se llevaran a cabo nuestras operaciones, el disfraz era una herramienta. que permitió que las operaciones avanzaran. Usamos técnicas de disfraz exclusivas y patentadas, derivadas de las comunidades de maquillaje y magia en Hollywood, para proteger a nuestros oficiales de la CIA y sus agentes rusos. Estas herramientas permitieron que el producto de inteligencia llegara a manos estadounidenses, lo que resultó en una serie de operaciones clandestinas increíblemente exitosas en el Vientre de la Bestia, el nombre que le dimos a Moscú. El fracaso en Moscú resultaría en el arresto y ejecución de nuestros activos extranjeros. Esta fue una situación de vida o muerte.

También fue coautor del libro Spy Dust con su esposo Tony Mendez. ¿Por qué parecía importante escribir este a continuación?

Spy Dust fue una continuación natural de The Master of Disguise. Nos reunimos con nuestra editora después de la publicación de MOD durante unos cócteles y ella nos preguntó cómo nos habíamos conocido durante nuestros días en la CIA. Cuando escuchó la historia, básicamente encargó el siguiente libro, Spy Dust. Ella pensó que la historia sería un libro muy interesante. Resultó que su editorial no fue la que compró el manuscrito. De hecho, hubo una acalorada discusión, una vez que se terminó el manuscrito, sobre si nuestro romance pertenecía a la mitad de una historia de espías. Insistimos en que no había ningún libro sin esa historia, y así quedó. Fue difícil escribir, ya que implicó la ruptura de mi matrimonio, pero era importante para nosotros, en varios niveles, contar la historia con sinceridad. Y así lo hicimos.

¿Por qué la gente debería leer las Reglas de Moscú y rsquos? ¿Qué mensaje esperas que se lleven?

Mucha gente siente que la Guerra Fría ha terminado y que debemos seguir adelante con relaciones normalizadas con nuestros viejos antagonistas. Las Reglas de Moscú comienzan con una escena nocturna en la puerta de la Embajada de Estados Unidos en Moscú. Ambientada en junio de 2016, detalla la salvaje golpiza de un diplomático estadounidense por parte del FSB, sucesor de la KGB, cuando intenta ingresar a su propia embajada. La paliza continuó en el vestíbulo de la embajada, territorio legalmente estadounidense. El estadounidense fue evacuado médicamente al día siguiente con huesos rotos. Esto fue en 2016, en medio de nuestra campaña presidencial más reciente.

El FSB estaba exhibiendo una consecuencia de las Reglas de Moscú, las reglas de conducta hasta ahora no escritas pero ampliamente entendidas para los oficiales de inteligencia estadounidenses en Rusia. Mi mejor suposición fue que el estadounidense había violado una de esas reglas: Don & rsquot hostigar a la oposición. El FSB es de mano dura, al igual que Putin, un ex oficial de inteligencia.

Las Reglas de Moscú eran las reglas de circulación necesarias cuando se trabajaba en Moscú, los métodos entendidos para conducirse a sí mismo y a sus operaciones de inteligencia que habían demostrado su eficacia a lo largo de los años. Nunca antes fueron escritas, pero nuestros oficiales las entendieron ampliamente. Y son muy simples: Usa tu instinto. No sea amenazante. Aproveche las oportunidades, pero utilícelas con moderación. Mantenga sus opciones abiertas. Utilice la mala dirección, la ilusión y el engaño. Todos buenos ejemplos de Las Reglas.

¿Qué espera que este libro agregue al legado de su esposo, Tony Méndez, así como al suyo?

Las Reglas de Moscú es el cuarto libro de Tony & rsquos y mi segundo, el tercero si se cuenta mi trabajo en el libro ARGO. Ninguno de los dos busca un legado. El legado de Tony & rsquos ya está bien establecido, mi objetivo radica más en el área educativa. Siempre creímos que nuestra oportunidad única de hablar en nombre de la CIA y de educar al público sobre el trabajo que se realiza en su nombre era una oportunidad para abrir la puerta a una miríada de oportunidades profesionales para los jóvenes estadounidenses que tal vez nunca le dieran al campo de la inteligencia una oportunidad. segundo pensamiento. Si bien no soy una feminista tradicional, puedo servir como ejemplo del éxito continuo y continuo de las mujeres en este campo. Y en nuestro trabajo con el International Spy Museum hemos tratado de promover estos mismos objetivos. Entre nosotros dos, y en los libros que hemos escrito, hemos tratado de promover estos objetivos.


Agente secreto X

Agente secreto X era el título de una revista pulp estadounidense publicada por Ace Magazines de A. A. Wyn, y el nombre del personaje principal que aparecía en la revista. La revista se publicó en 41 números entre febrero de 1934 y marzo de 1939. [1]

los Agente secreto X Las historias fueron escritas por más de un autor, pero todas aparecieron bajo el "nombre de la casa" de Brant House. [2] La primera historia del Agente Secreto X, The Torture Trust fue escrito por Paul Chadwick, d. 1971, que pasó a escribir al menos otros quince. Las historias posteriores fueron producidas por G. T. Fleming-Roberts (nacido George Thomas Roberts, 1910-1968), Emile C. Tepperman (1899-1951) y Wayne Rogers (seudónimo de Archibald Bittner (1897-1966).


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Loki, Loki, Loki, ¿en qué tipo de problema te has metido ahora? El excelente segundo episodio de la serie más reciente de Disney + MCU cayó y fue un deleite total. Acción, drama, viajes en el tiempo y muchos momentos maravillosos de Loki, el segundo episodio podría ser incluso mejor que el estreno de la temporada. Y como todas las increíbles series de MCU hasta ahora, también estaba repleta de guiños de cómics, huevos de Pascua profundos y pistas de lo que vendrá. ¡Así que vamos a & # 8217s!

Un huevo de Pascua de tiempo y lugar

El episodio comienza en una feria del Renacimiento en Oshkosh, Wisconsin, en 1985. No solo es un lugar muy divertido para comenzar cualquier travesura de superhéroes, sino que tanto el tiempo como el lugar son probablemente huevos de Pascua. En la tradición de Marvel, Oshkosh es donde reside la madre de Wendell Vaughn. El poseedor de las bandas cuánticas alienígenas, Wendell es mejor conocido como el superhéroe cósmico Quasar, un favorito del escritor Mark Gruenwald. El creador lanzó una serie en solitario de Quasar 1989. Si ha leído alguno de nuestros explicadores o nuestro último Loki Resumen de huevos de Pascua, usted & # 8217 sabrá que muchos Loki proviene del trabajo de Gruenwald. Eso hace que este pequeño huevo de Pascua sea una apuesta bastante segura. Y quién sabe, tal vez un tal Wendell Vaughn aparezca como trabajador de TVA en episodios futuros.

Nuestro segundo huevo aquí proviene de la fecha. Marvel 1985 es un gran cómic de Mark Millar y Tommy Lee Edwards de 2008. La historia sigue a un niño que encuentra una colección de cómics y finalmente se da cuenta de que los villanos del mundo Marvel están tratando de apoderarse del mundo real. Es una historia de multiverso dinámico que presenta a algunos de los superhéroes y villanos más grandes de la MCU.

Esperando héroe

Mientras el misterioso Variant Loki derriba a los agentes de TVA, escuchamos esta canción icónica. Este clásico de Bonnie Tyler no solo es un éxito atemporal, sino que probablemente sea más conocido por la mayoría de las personas menores de 25 años como la canción de Shrek 2. Viendo que la tripulación está en una reunión que es temática y apropiada para la época Shrek 2, creemos que esto es una referencia a eso. De cualquier manera, es una escena realmente genial que probablemente pasará a la historia de MCU.

¿Por qué Mobius ama tanto a los & # 821790s?

Algo muy interesante sobre Mobius M Mobius es su fetiche. Si bien la década de los & # 821790 en los cómics fue un período enorme e impactante, estamos aprendiendo que al director de TVA realmente le encanta cualquier cosa de la & # 821790. La semana pasada fue Josta Soda, esta semana las motos de agua. ¿Podría ser esto solo una referencia a la era extrema de los creadores de cómics? ¿O es una pista de cuándo se creó el propio Mobius? ¿Podría ser que la TVA solo existe desde entonces?

¡Dile adiós a ese bebé!

Hablando de esa moto de agua, una portada de Marvel muy famosa y muy divertida presenta una. En el apogeo de su & # 821790s fama, Jim Lee & # 8212 con Klaus Janson & # 8212 creó una de las mejores portadas de cómics de todos los tiempos: Diario de guerra de Punisher # 19. La portada muestra a Punisher montando un esquí con la leyenda inolvidable: & # 8220You & # 8217ve Acabas de alquilar una moto de agua a Punisher. ¡Dile adiós a ese bebé! & # 8221

No, esto no significa que Punisher vaya a aparecer. Quizas el Loki El equipo creativo nunca ha sido bendecido con esta portada. Pero si mencionas una moto de agua en una serie de Marvel, vamos a mencionar esta muy, muy buena portada.

La variante Lokis

Vemos algunos Lokis diferentes aquí. Si bien ninguno de ellos parece ser inmediatamente relevante para los cómics, son divertidos. Nota: algunos de los números designados para la Variante Lokis que se vieron en los hologramas se mezclaron y repitieron. ¡Hicimos nuestro mejor esfuerzo para agarrar lo que pudimos! Definitivamente también inventamos todos estos apodos.

# L6792 & # 8211 MCU normal Loki / Mundo oscuro
# L1247 & # 8211 Tour de Francia Loki
# L6792 & # 8211 Hell Hulk Monstruo Loki
# L6792 & # 8211 Traje verde Barba Loki
# L7003 & # 8211 Sexy Guerra Loki

Una reflexión interesante

También vemos otro número interesante en la pequeña pantalla de Hunter B-15 & # 8217, vemos la fecha 12 de abril (04/12). Este es el reverso del 12 de diciembre (12.04) y # 8212, la última fecha de la variante Loki (en Francia). Parece interesante notar al menos.

Recuerdos de Ravonna & # 8217s

En su papel como presidenta aparente de TVA, nos enteramos de que Ravonna se queda con los recuerdos de las misiones de TVA, incluidos los dirigidos por Mobius. El agente de Owen Wilson & # 8217 no está contento con eso, como nos enteramos cuando la pareja se encuentra en su oficina. Uno de los coleccionables más obvios que tiene es un patín de ruedas al azar. Para los fanáticos de Iron Man de la vieja escuela, esto solo puede significar una cosa: una referencia a cuando Iron Man tenía patines a reacción en su traje. Primero debutando en Cuentos de suspenso # 40, los patines aparecieron esporádicamente en la primera década de Avenger & # 8217, incluso aquí durante la era & # 8220nose & # 8221 en Hombre de Acero # 81. Si bien esto puede parecer aleatorio, la TVA juega con algunos de los fragmentos más divertidos y tontos de la historia de Marvel, por lo que estamos tomando este.

Reloj hexagonal

Sí, ¡aparecerán más hexágonos esta semana! Pero el más destacado de todos está en la oficina de Ravonna con la montaña rusa que usa Mobius. Tenemos un primer plano gigante en la montaña rusa, por lo que parece que debemos notarlo. ¿Sabremos alguna vez por qué el hexágono se convirtió en la forma del día de Marvel? Tal vez no, pero tiene una forma genial, así que estamos de acuerdo con ella.

& # 8220Loki es un azote maligno. & # 8221

Ravonna parece muy anti-Loki, ¿lo has notado? Ella describe a Loki como un azote maligno durante su charla con Mobius. Y, por supuesto, dos personajes de Marvel comparten el nombre Scourge, nuestras mentes fueron allí de inmediato. Ahí está el maestro del disfraz que lleva la máscara y luego el que es más probable que piense: Skurge. Si bien esto podría no ser una referencia directa al secuaz cómico de Karl Urban en Thor: Ragnarok, era tan encantador & # 8212 en una especie de henchie himbo & # 8212 que inmediatamente pensamos en él. Al ver que Loki obviamente también está en Ragnarok, pensar que esto es una pequeña referencia no es de ninguna manera un alcance.

Juego de asociación de nombres

Mientras Mobius está en la oficina de Ravonna, vemos un bolígrafo de Franklin D. Roosevelt High School. Si bien cientos de escuelas llevan el nombre del presidente, el enfoque en esta pluma parece relevante. Franklin es el nombre de Reed y Sue Richards & # 8217 kid, y & # 8217re ancestros de Kang the Conqueror & # 8230 Además, detrás de Loki en su escritorio está el número # 372, que definitivamente es una referencia a la segunda aparición de TVA en Thor #372.

Destrucción de Asgard

La genial teoría de Loki & # 8217 sobre la variante que se esconde en los apocalipsis viene con una referencia a Ragnarok. En caso de que lo hayas olvidado, esa fue la destrucción de Asgard en la tercera película de Thor.

Roxxcorp / Roxxcart

Ya vimos la masiva corporación Marvel en un Loki tráiler, pero la forma en que se utilizan es muy divertida. El centro comercial futurista es como una pesadilla de Walmart. Y es donde finalmente conocemos al Variant Loki.

Viaje al regreso misterioso

Esta temporada ya ha incluido algunos divertidos Viaje al misterio Huevos de Pascua. La razón de esto es porque es el cómic de donde provienen tanto Loki como Thor. El n. ° 26 en la puerta de Roxxon probablemente se refiere a Viaje al misterio #26. Las historias incluyen & # 8220The Man From There & # 8221 y & # 8220The Machine & # 8221. Esta última es particularmente interesante ya que presenta una comunidad científica burocrática que crea una calculadora que se aburre de ellos y se transporta a otro mundo. Buena rareza de ciencia ficción.

Ahí va, ahí va de nuevo

Y ahí está, chicos, la gran revelación de que Lady Loki es la Variant Loki que TVA ha estado buscando. Mientras Loki y Hunter B-15 se dirigen al extraño mundo de Roxxcorp, se enfrentan a la Variante. Loki finalmente revela que se trata de una versión inesperada & # 8212pero completamente esperada & # 8212 de sí mismo. Lady Loki ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de los fanáticos, así que esto tiene mucho sentido. Aún está por verse cuál será su papel. Pero sí conocemos su plan: ¡eliminó múltiples cargos de reinicio a lo largo de la historia y activó múltiples líneas de tiempo nuevas!

Líneas de tiempo con las que Lady Loki se mete:
  • 1492 Portugal: En 1492, Colón navegó por el océano azul y no desde Portugal, pero su colonización de las Indias Occidentales en 1492 animó a Portugal a redactar un tratado reclamando la propiedad de vastas extensiones de tierra. Que es terrible.
  • 2301 Vormir: El planeta donde estaba escondida la Piedra del Alma Vengadores Juego Final.
  • 1551 Thornton, Estados Unidos: ?
  • 1999 Cookeville, Estados Unidos: ?
  • 2004 Asgard: Esto podría ser una referencia a la joven serie Thor de 2004, Thor: Son of Asgard.
  • 1390 Rome: Papal drama was occurring as Pope Boniface IX “saw to it that Ladislaus was crowned King of Naples at Gaeta on 29 May 1390.
  • 1984 Sakaar: The battle planet we visited during Thor: Ragnarok and the setting of the now-classic Planet Hulk comic book story arc.
  • 1808 Barichara: The Cabrera municipality was set up on this date.
  • 1208 Porvoo: A city in Finland, but this date would have been pre-colonization by the Swedes.
  • 1382 Ego: Whatever it is, this occurred on Kurt Russell’s living planet as seen in Guardians of the Galaxy Vol. 2.
  • 1982 Titan: This is the moon orbiting Saturn where Thanos hails from. It’s also the setting of Marvel’s first graphic novel, La muerte del Capitán Marvel by Jim Starlin, published in—you guessed it�.
  • 1947 New York: There was a smallpox outbreak in New York during 1947, but it’s also a key location for Agente Carter!
  • 1984 Japan: There were multiple disasters and new incoming political figureheads this year.
  • 0051 Hala: This is the home planet of the Kree.
  • 1999 Kingsport, USA: ?
  • 1991 Xandar: Homeworld of the Nova Corps. In 1991’s Quasar #20, the Fantastic Four teamed up with Quasar in an issue set between Earth and Xandar.
  • 2005 Beijing: In the comics Beijing sometimes holds the Eighth Gate a transdimensional portal.
One Last Comic Book Reference

Ravonna Renslayer’s Hunter helmet in her trophy case says A-23. This is a reference to her first appearance in Vengadores # 23. This continues a nice trend of the MCU shows using A numbers to signify little Avengers Easter eggs.

New creator credits:

Olivier Coipel and J Michael Straczynski: Co-creators of the mid-00s Thor series where Asgard was reestablished in Oklahoma and Lady Loki first debuted.


Avs’ Gabriel Landeskog a master of disguise

Checking a new look, Avalanche left wing Gabriel Landeskog gets fitted for new suits by Han of Cherry Creek Tailor & Alterations before a recent road trip. The Swede moved to Canada when he was 16 to play major junior hockey. "It was probably the best decision of my life. I learned so much about myself that first year," he said. John Leyba, The Denver Post

Gabriel Landeskog, the No. 2 overall pick in the 2011 draft leads the Avswith a plus-11 rating. John Leyba, The Denver Post

Gabriel Landeskog hops out of his Range Rover at a Qdoba after a recent Avalanche practice, wearing a sleek leather jacket and a look that says, “Yes, I was the No. 2 pick in last year’s NHL draft. Yes, I play major minutes for the Avs, and yes, I’m only 19.”

For roughly a half hour, though, Landeskog sits undisturbed. A steady stream of lunchgoers stroll past his table, but the only autographs come from customers signing their names for debit-card burrito and quesadilla lunches.

That’s OK, though. Maybe someday there will be “Entourage” scenarios in his life, like that in his favorite TV show. Maybe some day down the road, anonymity will be a quaint memory from an innocent time.

Until then, Landeskog is OK looking like just another teenager in a burrito shop. Looks are deceiving. Next weekend in Ottawa, the rookie will represent the Avalanche at NHL All-Star Weekend, selected to participate in the skills competition.

“I’m living my dream. It’s the truth, and I’m having so much fun,” said Landeskog, the highest draft pick in team history. “But there’s still so many important games to come, and you don’t want to kind of float away in your own thoughts. Maybe after this season is over, you can sit down and think back to how crazy everything was.”

Crazy is a relative term to describe Landeskog’s lifestyle in his first NHL season. While he flies on charter jets, earns a million-dollar paycheck and stays in five-star hotels for his job, at home he’s just one of three boys under the roof of a local Denver family.

Landeskog is living with a “billet” family, a couple with two younger boys. Similar to the traditions of junior hockey, NHL players often live with families their first few seasons in the league. Landeskog prefers to keep the name of the family private.

“They let me do my thing,” he said. “We were up in Breckenridge for Thanksgiving with them, and it was great, my first kind of American Thanksgiving experience. I like to play pingpong, video games, pool, mini-sticks &mdash anything like that with their two boys. I’m only 19, so it’s nice to still feel like a kid again with them.”

Some young players live with older veterans, such as Matt Duchene did with Adam Foote his first two seasons. Alex Tanguay once lived in Patrick Roy’s basement, and Ryan O’Reilly lived with Darcy Tucker and his family.

The truth is, Landeskog probably is beyond his years in maturity and self-reliance. After all, he left a comfortable family and hockey life in Sweden at age 16 to play hockey in the tough Canadian junior system, with the Kitchener Rangers of the Ontario League. There, he became the first European captain in Rangers history.

“When I sit back and look at my decision to move to Canada at 16, it was probably the best decision of my life. I learned so much about myself that first year, just getting away from what was safe and secure,” said Landeskog, who has nine goals and 22 points in his first 48 games and leads the team with a plus-11. “Of course, it’s tough to be away from friends and family. But at the same time, for me to be living my dream now, I don’t think I’d be doing that if I stayed back in Sweden. My dream was to always play in the NHL.”

Landeskog has fond memories of being a “skate kid” at a Swedish pro game and shaking the hand of a pro player. He wanted hockey to be his life from that point on. Things have gone like clockwork toward his NHL goal, but it’s easy to see in his demeanor that he wants a lot more.

“I just have to work harder at different things, to get a little better each and every year,” said Landeskog, who keeps in touch with his parents and sister in Sweden by Skype. “It’s still early. You’re going to have ups and downs. I probably would have loved to have scored more goals, but then there’s times when you have to just look at yourself and say, ‘Keep doing what you’re doing.’ I’m pretty close with (Carolina’s) Jeff Skinner, because we played together in junior, and he’s helped me with things like, ‘Don’t get too high when things are going good or too low when they’re going bad.’ I think that’s very important, to kind of stay in the moment.”

Avs coach Joe Sacco sees nothing but bright days ahead for his young star. “He’s really done a lot of good things for us,” Sacco said. “He’s a big part of our team already. You don’t say that about too many 19-year-old players.”

Landeskog, called “Whitey” or “Landy” by teammates, may not be recognized by the local public just yet. But his presence has been felt in the organization.

The Gabriel Landeskog file

Posición: Avalanche left wing

Selected to represent the Avalanche at the NHL All-Star Weekend in Ottawa next Sunday.

One of 12 rookies who will participate in the NHL skills competition Saturday,

Leads the Avalanche in plus/minus (plus-11), shots-on-goal (140 and is tied for first in game- winning goals (two).

Is the highest draft pick in Avs history.

First player in franchise history to wear No. 92.

Had his first career multigoal game, which included the tying goal with 1:48 left in regulation, Oct. 22 at Chicago.

Tallied his first NHL goal Oct. 12 at Columbus, the tying score with 41 seconds left in regulation to send the game into overtime.


CIA's former chief of disguise Jonna Mendez on how to hide spies

One of the final testing grounds for disguises specially designed for the CIA's operations officers &mdash particularly those still coming begrudgingly to terms with wearing wigs and prostheses &mdash was centrally located and usefully crowded, according to the agency's former chief of disguise, Jonna Mendez.

"We would send them to the cafeteria at the agency," she said. "We'd send them down to go have lunch with everyone who knew them: their boss, their peers, their subordinates. Everybody was there."

"And that could be a very come-to-Jesus moment," she said. "When they discovered that nobody paid any attention."

In an interview with "Intelligence Matters" host and CBS News senior national security contributor Michael Morell, Mendez, who spent nearly 30 years at the agency before retiring in 1993, said the disguises she and teams around the world would create in the agency's Office of Technical Service could be life-saving.

"We disguised any intelligence officer or asset who had a need, either for deniability [or] possibly for personal-safety reasons, in order to be able to step away from a surveillance situation," she told Morell. "There were lots of situations where disguise was the obvious remedy."

One of them, she said, included handling so-called "walk-ins" &mdash potential but untested agents who enter an embassy to volunteer information. Intelligence officers can often take the first meeting.

"It quickly became apparent, when terrorism started raising its head, that those officers needed protection, when they're walking down and meeting with you-don't-know-who, and you don't really understand, initially, what their intent is," Mendez said. "So we used with them what we would call light disguise" &mdash just enough to mask their identities without being unduly elaborate.

"It was enough to conceal who they were, when they walked out of the embassy at the end of the day," she continued, "and somebody would not follow them home, for instance, and see where their house was and see where their family lived and set them up for something untoward."

"Intelligence Matters" Podcast With Michael Morell

Disguises used by the agency could involve typical props &mdash wigs, beards, masks, or fake ears &mdash but more sophisticated techniques have also evolved, Mendez said.

"We have people who have chemistry backgrounds, who evaluate materials for us, who actually invent materials for us," she told Morell. After modeling some disguises on Hollywood masks, which were usually made of latex, Mendez said, the CIA soon sought out better techniques.

Latex masks, she explained, "were uncomfortable. They didn't breathe. If you were in a climate with any humidity, they were suffocating."

"So we went off chasing other materials that would animate more, that were breathable, that were easy on, easy off," Mendez said.

Hair posed a similar problem. "We like to use real hair," Mendez said, "But that's a problem, especially if there's humidity. So then we use Kanekalon and things like that," she said, referring to a synthetic material typically used in hair extensions.

"And then there's a problem, security-wise. Because if you look at it with infrared, it looks like a glowing snow cone on your head," she explained. "We were always chasing down those kinds of things."

Mendez also discussed her marriage to Tony Mendez, a celebrated former CIA officer and master of disguise who was famously portrayed in the Oscar-winning film "Argo." The two had met while on assignment overseas and been married for nearly 30 years.

They had just finished working together on a new book, "The Moscow Rules," about their time spying in Russia during the Cold War when Tony passed away last January.

"Tony always said that working at the CIA was drinking from a firehose, and that retiring was like jumping from a moving train," Mendez said. "I think what Tony and I have tried to do is open it up enough where young people could consider, maybe, this kind of work, government work, as honorable work."

"Now, I know that CIA has 50,000 applicants a year," she continued. "They are not worried about getting to the bottom of the barrel."

"But we just like to encourage people to consider it as a career option."

For much more from Michael Morell's conversation with Jonna Mendez, including highlights from her new book, "The Moscow Rules," you can read the transcript here and subscribe to "Intelligence Matters" here.


How to Become a Master of Disguise

Perhaps you'd like to get a job as an international spy with the Central Intelligence Agency. You might want to do your research and due diligence on what that really means before submitting an application. The glitz and glamour of film and television shows lend fantasy elements to the concept of disguise, but some people really can become masters at this art. They are typically those who study for years in theatrical departments of major universities. Make-up artists and costume designers are the people who often bring alive the characters of film and television. To master disguise, you will need to invest considerable time, finances and maybe even some high-tech gadgetry.

Train in dialects and learn languages that appeal to you. Become fluent enough to make easy conversation. Study with a voice teacher to learn how to alter your voice to upper and lower ranges. You may need a voice device to help you. The voice is often overlooked by people who dress up and think they can fool family and friends. The voice is the first giveaway -- when you can disguise your voice consistently, enough to fool even audio recording comparisons -- then you can add the outer layers of costume and make-up.

  • Perhaps you'd like to get a job as an international spy with the Central Intelligence Agency.
  • The voice is the first giveaway -- when you can disguise your voice consistently, enough to fool even audio recording comparisons -- then you can add the outer layers of costume and make-up.

Attend a prominent college or university known for its theatre department. Find the professors with awards and kudos and study with them. Take courses in make-up and hair design, including wigs, ageing, racial, ethnic and effects. Practice with hair dyes, cuts and styles in combination with various make-up themes and costuming. Master make-up arts and you're on your way. Be careful with some of the toxic forms, though, as they can cause skin irritations and rashes -- you'll be taught this through reputable schools.

  • Attend a prominent college or university known for its theatre department.
  • Practice with hair dyes, cuts and styles in combination with various make-up themes and costuming.

Study costume design and implement the designs you create. Learn about layering, padding, thinning, elongating and other factors that give the illusion that a person is taller, shorter, heavier, etc. Study costuming history and current fashions. It doesn't bode well to show up in Paris in a 1940s steelworker outfit that makes you stand out against the well-dressed citizens walking about in 2011.

Take acting classes and perform live on many types of stages for different theatre companies. Your talent will escalate you into better roles. These roles provide you the necessary talents to "become" different people.

Practice your knowledge and talents by combining your voice, make-up, hair, voice and clothing, then visit friends and family to test your abilities. Once you have fooled all of them (not just a few), continue to your job and work outward into the community at large. When you have convinced a visiting Irish author or a Kenyan drummer that you are from the same clan or tribe, you are getting closer to the goal of mastery.

You could get a government job that requires disguises, but you will still have to train at length to become a master. Governments have high-tech, state-of-the-art equipment that can accelerate certain aspects of your goal, but to get such a job will require a number of other skills as well. Disguises for Halloween, concerts, programs and events can be great fun to create, but remember who you really are under there and where to draw the line between having a playful good time and getting seriously sidetracked.


Newton J. Jones, Makeup Artist to the Spies

With a change of posture, a bit of car grease, and some soot from a stovepipe, a spy could quickly transform himself from a respectable businessman into an innocuous hobo. The OSS knew the “surest way to hide is to be one of the crowd.”

A peacetime Hollywood cosmetics expert became an OSS master of disguise, helping wartime agents hide in plain sight.

UNITED STATES NAVAL RESERVE Specialist Second Class Newton J. Jones stood 5 feet 9 3/4 inches tall. He had short-cropped brown hair, a prominent nose, and the pale complexion of his mother’s Swedish ancestors. In the summer of 1944, he was 36 years old, with laugh lines beginning to deepen around his slate-gray eyes.

But all that could be changed in an instant.

Jones knew that if he slumped his shoulders and wore his trousers low on his hips so that the fabric pooled at his ankles, he could shave several inches off his height. Allowing his jacket to hang open, its pockets stuffed with newspapers to weigh it down, would enhance the effect. Shoeblack painted on the collar and cuffs would make the garment appear soiled from nights spent sleeping rough, and some car grease stippled across his cheeks would mimic a days-old beard. His hair and eyebrows could be blackened with soot from inside a stovepipe the same ash, mixed with rust scraped from a water heater vent, could be used to create the appearance of heavy bags beneath his eyes, gaunt cheeks, and a crooked nose, perhaps broken in a long-ago bar brawl. A small stone slipped into the heel of one of his socks would give him the stuttering step of an ailing man—and suddenly, Jones was no longer a hale American naval specialist on a secret assignment from the director of the Office of Strategic Services. He was a stooped and elderly tramp, easily overlooked on the streets of any city.

Jones’s ability to transform one person into someone else entirely was invaluable in Hollywood, where he had been an in-demand movie makeup man for more than a decade, but now he had been asked to take his talents into the operational theaters of World War II. Armed with only his makeup kit, Jones would teach the espionage agents of the OSS how to hide in plain sight. “If just one of the things you learn will save the neck of just one operator in this war—it is well worth all the effort we have put into it,” Jones told the spies he drilled on personal disguise in 1944 and 1945. “Remember—that man might be you.”


Naval Reserve Specialist Newton J. Jones turned his skills as a leading Hollywood makeup artist into a valuable wartime asset for the OSS. (Archivos Nacionales)

OSS DIRECTOR Bill Donovan wanted his agents everywhere. “Wild Bill,” as he was known, had convinced President Franklin D. Roosevelt to establish the intelligence organization in June 1942 with the promise of a new weapon for the war: information. “Strategy, without information upon which it can rely, is helpless,” Donovan warned the president. To obtain this valuable intelligence, he staffed the OSS with “men calculatingly reckless with disciplined daring.” The next challenge was inserting his spies behind enemy lines, a mission that would require the cooperation of America’s allies. Donovan had spent early December 1943 in testy negotiations with China’s intelligence chief, General Dai Li, for permission to send operatives into that country to surveil the encroaching Japanese forces. In late December, the director headed to Moscow in hopes of forging an alliance with the NKGB, the Soviet secret police. But there would be no bargaining for access to Germany.

The question of how to infiltrate the Reich was on the director’s mind as he hopscotched around the Mediterranean in the winter of 1944. There, Donovan heard stories of thousands from France who had been pressed into labor at factories in Germany. Could OSS agents pass as young French workers? “I directed that a study be made at once to determine if something might be done to instruct intelligence agents in the use of simple disguises,” Donovan informed his deputy.

The London branch of the OSS already had a props department to rival that of any movie studio. The Research and Development Division’s secret “Camouflage Shop” was located at 14 Mount Row in London’s upscale Mayfair neighborhood. By the time Newton Jones arrived in late summer 1944, printing presses clattered and sewing machines whirred, producing counterfeit documents and picture-perfect European clothing, some secured with hollow buttons for hiding contraband. Even among the closed-lipped agents of the Camouflage Shop, Jones and his mission were a cipher. “No information or advanced notice was given relative to his arrival,” complained one higher-up, and “he is reluctant to pass on any information to us.”


The company founded by makeup mogul Max Factor, here with actress Bette Davis, loaned its cosmetics workshops to the American war effort. (The Hollywood Museum)

The mysterious Jones had been a member of the OSS’s Field Photographic Branch since 1942. The branch itself got its start in Hollywood in 1940 under the direction of John Ford. As in the credits of his Oscar-winning movies, Ford took top billing as commander of the Naval Reserve unit cinematographers were his lieutenants and grips, special-effects artists, and makeup men populated the lowlier ranks. In its earliest days, when the United States was still at peace, the reserve unit had mustered on a giant soundstage at 20th Century-Fox. The dimensions of a ship’s deck were taped out on the floor. The men learned—as every navy man must—to salute when coming onto the quarterdeck, but they drilled not with guns, but with Mitchell cameras and the film ends left over from Westerns and love stories. When the war came, “the cream of Hollywood motion picture technicians”—as Donovan said when he brought the naval unit into the OSS—aimed their lenses at coastlines and airports, trade routes and troop movements, and produced training videos. Jones had a decidedly unglamorous job in postproduction, adding title screens to the footage—until 1944, when Donovan’s disguise request arrived.

Lieutenant Ray Kellogg, the acting head of the Field Photographic Branch, had known Jones was the right man for the undertaking Donovan described. Jones had been in Hollywood since the arrival of the talkie. From his start as a blueprint boy for famed Paramount art director William Cameron Menzies in 1928, Jones had made his name as a makeup magician. When, in 1937, Jones transformed mezzo-soprano Gladys Swarthout into a 1920s Austrian beauty for Champagne Waltz, she told people she had the “bewildered feeling she is someone else every time she peers into a mirror.” Other subjects, though, were far less willing. After Jones wrestled Henry Fonda into pancake makeup in 1938’s I Met My Love Again, someone tattled to the papers about the star’s aversion to cosmetics. As one reporter described it, Fonda “practically has to be bound and gagged before a makeup man can get a dash of this or that on his face to kill a shadow in a close-up for some particular scene.”

The persuasive makeup man also had a knack for making something from nothing: Jones had carved soap into an army for the miniature sets used to create sweeping battle-scapes in Cecil B. DeMille’s Las cruzadas in 1935 and painted a Great Dane into the spitting image of a tiger for another film. After so many years in showbiz, Jones was “touched,” the OSS personnel department cautioned, “with some of the frenetic drive and tension of the industry,” and there was a “component of instability in this man.” But in a city under siege, tasked with rapidly training agents destined for enemy territory, those qualities would be more benefit than detriment.

JONES SPENT the month of September 1944 in London developing a curriculum on the basics of disguise, both quick changes with materials scavenged from one’s surroundings for eluding pursuit, and character changes with professional makeup for long-term undercover work. He would train both agents preparing for espionage missions and those who would teach these skills to others.

“It will not try the impossible: to turn them into skilled make up men in a few easy lessons,” Jones reminded his superiors. “All, however, should be able to learn enough basic rules and tricks on disguises to make the effort well worth while.” He would show pupils how to transform their clothing, change their posture and gait, and reshape their features. False mustaches would be a particular point of focus Jones spent significant time locating a reliable source for the delicate, handcrafted prosthetics. Most importantly, though, he planned to instruct on human behavior. In his first lecture, he advised, “People as a whole, fortunately, are very unobservant. Put an accepted commonplace label on a man or a thing and most people never go any deeper. The surest way to hide is to be one of the crowd.”

Jones’s first two students were “Gene” and “Bob,” two agents whom he referred to in memos only by those code names. Gene and Bob were assigned to “Milwaukee Lookout,” a new outpost established in Luxembourg for the purpose of infiltrating Germany. He only needed a few hours with them on Friday, October 6, before putting their new skills to the test the following day. The men collected materials—rust, soot, and ashes—and together spent nine minutes giving Gene a “quick change.” With his arms akimbo, a coat gathered loosely in one crooked arm and a hat held in his hand at his other hip, his stance casual, his face bare and his smile wide, Gene was short with a solid build, an affable salesman. Moments later, wearing the hat and a pair of dark-rimmed glasses, a carefully trimmed mustache attached with spirit gum above a tight grimace, his shoulders thrown back and spine straight, Gene was a tall, slender, and severe attorney. He “wandered through the bldg. and classes,” Jones noted. “All students saw him none recognized him.”

Despite this success, Jones would not be in London for much longer. His superiors believed his skills were also needed in the Pacific Theater. Before he departed in late October 1944, he began writing a 33-page manual titled “Personal Disguise” to be distributed to OSS bases. It covered everything he had taught to Gene and Bob and offered the same advice, in all caps, that an actor might hear on a Hollywood soundstage: “Disguise must be to a great extent an interno importar. The less there is of it on the outside the better.”


In 1944, Jones and the Field Photographic Branch produced the secret “Personal Disguise” manual, with detailed instructions on how agents in the field could affect their appearance. For example, with nose plugs or pads of paper tucked under his lips, an OSS man could easily alter his facial features. (Archivos Nacionales)


(Archivos Nacionales)

THE TRICKS AND TOOLS of a Hollywood makeup artist had served Jones well in London. The well-known brand names he relied on needed little adaptation for use in the agents’ European destinations. Max Factor No. 6 blue-gray eye shadow transformed alert eyes into tired ones on a backlot or in Vichy France. Arrid antiperspirant may have been more commonly found underneath arms in Los Angeles, but the same formula could be rubbed along the upper lip to keep a hair lace mustache in place in Slovakia. And Inecto Rapid hair dye was as convincing on the big screen as it was behind enemy lines—though only for assignments lasting fewer than two weeks, lest the spy’s roots begin to show.

The same was not true in China, Burma, India, and Singapore, where Jones was dispatched beginning in November 1944. There, the air was heavy and humid, mosquito repellent was essential, and the missions undertaken by the OSS’s Detachment 101 were those of a special-forces group, not of undercover agents. They ambushed Japanese troops, trained local militias, and rescued downed airmen. In Europe, Jones had been concerned with the close-up spies had to withstand face-to-face scrutiny. In Asia, he was preoccupied with the long shot—the long shot of a Japanese sniper for whom a white American operative among brown-skinned local troops was an “automatic bull’s-eye.”

“It is absolutely essential to know the individual problems involved before it is possible to know the materials to use or how best to use them,” he argued forcefully in a memo to Lieutenant Kellogg. Each region presented its own challenges, and none of the methods that Jones had devised in London could be applied in Asia. “The wrong materials for a particular area are worse than nothing—They are dangerous as hell!”

The men of Detachment 101 needed something Jones did not have in his makeup kit. They needed “war paint.”


Jones created a unique skin rub composed of red, yellow, and black iron oxide powders which, when blended in various proportions, could produce different camouflaging flesh tones. The storyboard for his “War Paint” training film demonstrates how to mix the powders in the field. (Archivos Nacionales)


(Archivos Nacionales)

IN THE FOGGY ASSAM VALLEY of far eastern India, the resourceful Jones set about manufacturing a potent skin-coloring agent concocted from the same iron oxides that provided pigment for the eye shadows and lip rouges he was familiar with. It took much trial and error to find the combinations of red, yellow, and black oxides to mimic the complexions of the region’s different ethnic groups. “This is it,” Jones finally wrote in a February 6, 1945, memo smeared with a rusty red powder, which, when spread in varying amounts on exposed skin, could effectively disguise an outsider.

At first Jones made the war paint by hand, measuring the colors as carefully as he could in the field and grinding each batch for 15 minutes in a mortar. If he tapped and tamped the power, he could press 13.5 grams into a small, easy-to-hide vial, enough for 25 applications. Jones made 50 vials—about two days’ work—which were dropped for troops on and behind Japanese lines, and then made 100 more. When Colonel Ray Peers, commander of Detachment 101, requested another 3,000 vials, Jones enlisted the most prominent Hollywood cosmetics producer for help.

Max Factor & Company was synonymous with “makeup” in the motion picture industry. When the greasepaint sticks used in stage production proved inadequate for the early era of Hollywood, the company pioneered a creamy foundation that looked just right under studio lights. By the ’20s, the firm had a full line of film-friendly products and a reputation for beautifying the industry’s biggest stars, including Lana Turner and Rita Hayworth.

The cosmetics company supported the war effort publicly with Tru-Color lipstick—the brand on the lips of every pinup girl—and leg makeup, a liquid substitute for the nylon stockings rationed during the war. More quietly, Max Factor lent its research and development department to the U.S. government. Jones knew that the microgrinding machine used to produce fine powders for the firm’s cosmetics could make war paint. He rushed back to the States in the spring of 1945 to strike the deal and, with the company’s help, also developed a hair black that could withstand the sweat and rain of the jungle. The company hired extra help to fulfill the contract, and, by the end of the war, it produced at least 8,000 containers of skin and hair coloring to be carried by troops operating on the front lines in Asia.


Working near enemy lines in the Pacific Theater, OSS agent Bob Flaherty applies Jones’s concoction to darken his exposed arms and face, making him less of a target for Japanese snipers. (Critical Past)


(Critical Past)

Jones never received a credit for the most important makeovers he ever did, but some of his efforts were captured on film. In 1945, Jones himself produced an eight-minute movie for the Field Photographic Branch on the proper application of war paint. He carefully sketched out a storyboard and wrote and rewrote the script. The final scene, filmed on location in the Pacific Theater, introduces fellow OSS agent Bob Flaherty—“a man,” the narrator intones, “who knows this war.” The young guerrilla fighter looks like the type of leading man who would argue with Jones over the need for makeup, but Flaherty applies the war paint quickly and expertly.

“Do you like that stuff, Bob?” the narrator asks the agent.

“You’re goddamn right I do,” Bob mouths.

This article was published in the August 2020 issue of World War II.


Master of Disguise / The Dominatress by Savage Grace (2010) Audio CD

Very rarely is a remastered edition of an album SO good that it completely makes you re-evaluate the original album & its place in history. Such is the case with the amazing reissue of Los Angeles cult metal legends SAVAGE GRACE(you may remember them from "Metal Massacre 2" & their KILLER track "Scepters Of Deceit") and their 1985 classic "Master Of Disguise" LP. For those of you who like me grew up listening to "Master Of Disguise" on vinyl, then you'll understand exactly what I'm talking about. The original "Master Of Disguise" LP sounded like it was mixed and mastered by either someone more concerned with snorting coke than producing a killer sounding LP, or by someone with NO experience in the studio. The mix was uneven, lacking bass, contained a terrible drum mix, and was generally just a mess. Which was SUCH a bummer, because any right minded metal fan could tell that the musical substance of "Master Of Disguise" was just great! With their high-energy, proto-speed metal crossed with Maiden styled licks(played at 45 RPM) it didn't take a metal expert to recognize these guys meant serious business! Tunes like "Bound To Be Free", "Sins Of The Damned", the raging title track "Master Of Disguise", "Sons Of Iniquity", "Betrayer", hell, every track on "Master Of Disguise" was simply AWESOME! It's unfortunate that "Master Of Disguise LP would be the only recording made with vocalist Michael John Smith(future vocal duties on 1986's "After The Fall From Grace" LP were handled by guitarist Christian Logue), as he was quite a talented vocalist and a perfect fit for the SAVAGE GRACE style.

But now, praise the metal gods, we have a re-issue that includes a remixed/remastered version of "Master Of Disguise" LP which corrects all the flaws of the original LP master/mix without altering history and fundamentally changing the album. The bass levels are corrected, the drums are actually audible, and FINALLY these killer songs can be enjoyed to the max without putting up with the terrible sound of the original LP. I hope that this "new" version of "Master Of Disguise" will not only blow away those who've never heard the album, but more importantly, gain the attention of those who may have passed up the album back in '85 due to its rather poor production. Now, the talent, brilliance, and power of SAVAGE GRACE is here for all to hear.

In addition to the rad "Master Of Disguse" LP this great CD contains SAVAGE GRACE's classic debut mini-LP "The Dominatress" from 1983(featuring the enthusiastic, if at times a bit rough technically speaking, super-high pitched vocalist John Birk, who would be replaced following the release of "The Dominatress" by the aforementioned belter Michael John Smith for the "Master Of Disguise" LP). The sound quality of this classic piece of early US heavy metal is also MUCH improved and has NEVER sounded better! Those of you with the original vinyl or any of the bootleg versions that have come out over the years will be STUNNED by how great "The Dominatress" sounds. Unlike the high speed and frantic pace of "Master Of Disguise", "The Dominatress" is a bit more traditional(it was '83 after all) in its approach(yet it is still an important example of US proto-speed metal). This is early US metal at its finest. Songs like "Fight For Your Life"(featuring some jaw-dropping, sky-high vocals from vocalist John Birk), "Curse The Night", and the awesome title track, "The Dominatress" is a vintage piece of underground early 80s US heavy metal.

This release would be mandatory if it were ONLY "Master Of Disguise" and "The Dominatress". But IN ADDITION to these two classics you get four SERIOUSLY BADASS bonus tracks! Three demo tracks from 1982 including the totally mind-blowing tune "Scepters Of Deceit"(seriously one of the raddest early 80s metal tunes-I cannot believe SAVAGE GRACE did not include this amazing song on either of their first two vinyl releases, although it is on the "Metal Massacre 2" compilation from '82) and an awesome alternate version of "No One Left To Blame" from SG's 1984 Demo. These four bonus tracks aren't just filler tacked on to bulk up the release, they're seriously mandatory SAVAGE GRACE rarities!

This release also comes with a HUGE booklet packed with VERY in-depth liner notes explaining the early history of the band, the reasons for the constant line-up cahnges(especially regarding vocalists), and technical info on the release itself and the remix/remastering techniques which were used to breathe new life into these two recordings. There are also tons of photos, lyrics, and a cool glossy cardboard slipcase which the jewel case slides into. In so many ways this is the cadillac of heavy metal re-issues(matched only by the great re-releases put out by labels like High Vaultage, etc.).


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